תיאור הפעולות עוקב מיד לאחר כותרת הסצנה - שדה "מקום וזמן" בכל תוכנית סקריפטים - ומקדים את ההעתק הראשון של הסצנה שנוצרה. לא מקובל להתחיל סצנה בהערה מבלי לציין לפחות שורה אחת מי משתתף בסצנה ומה קורה.
הוראות
שלב 1
אדון הפעלים
היה מדויק בתיאור פעולות הדמויות שלך, חפש את המילים המוצלחות ביותר, תאר, ולא רק הקלט.
במקום "ללכת" הוא מכוון, מתקרב, מתקרב, מסלק, ממהר, הולך.
במקום "להסתכל" - בוהה, נועץ מבט, פוזל, מעיף מבט, מתבונן מקרוב, מתבונן, לומד, עוקב, סורק במבט, בוחן, מסתכל סביב וכו '.
השתמש בפעלים לדיוקנאות דמויות באותה מידה כמו שורות. אלה הדמויות שלך, ואף אחד לא יודע יותר טוב ממך מה הם עושים ואיך הם עושים את זה.
שלב 2
כלל ארבע השורות
שם נוסף לעיקרון זה הוא "היפטר מהשחור".
חלק את תיאור הפעולות לפסקאות של לא יותר מארבע שורות כל אחת, אם מסע היחיד של הדמות שלך נמשך כמה עמודים.
בעורך טקסט ניתן לעשות זאת על ידי הגדרת הכניסה לאחר הפסקה בהגדרות, או על ידי שימוש בשורות ריקות.
ובתוכנית סקריפטים, פשוט לחץ על Enter כדי להפוך את הגיליון השחור לטקסט מובנה וקל לקריאה.
פרנק דאראבונט, כשיצר את פרק הפיילוט של המתים המהלכים, כיוו כל שורה אחרת. בנוסף, הוא קטע את תיאורי הפעולות מרובי העמודים בדברים קצרים המביעים את רגשותיו של הגיבור.
ריק גריימס נאלץ לחקור לבד עולם חדש מלא בזומבים. עשרות עמודים מלאים בתיאורים כיצד הוא יצא מבית החולים וניסה להבין מה קרה כשהיה בתרדמת.
"דלתות כפולות בקצה המסדרון. כיתוב: קפיטריה."
הדלת חסומה על ידי צלב כבד בצד זה. ידיות הדלתות מעוותות בשרשראות נעולות.
כנראה שכתובות הדיו נעשו בחיפזון. על הדלת השמאלית: "אל תפתח אותה!" ומימין: "מתים בפנים!"
ריק מתקרב, לאט, דוחף בזהירות את הדלת.
הדלתות מתחילות לנוע כאילו מישהו דוחף אותן מהצד השני. הבר חורק, השרשראות מתוחות.
ריק מסתובב לאחור, בוהה באימה ב:
אצבעות בולטות מבעד לפער בין הדלתות: חיוור מוות, מתפתל, מחפש."
שלב 3
איך אני מתאר רגשות? לְשַׂחֵק!
ג'ק לונדון כתב את "לבבותיהם של שלושה" במקביל לצילומי הסרט.
לעיתים, לדבריו, התסריטאי צ'ארלס גודארד אפילו הקדים את הכותב, והם נאלצו לחזור ולהסכים על סיפורי סיפור.
אז ג'ק לונדון הודה שהוא מקנא בגודארד, שבניגוד לסופרים, לא היה צריך לחפש מאות מילים כדי לתאר בפירוט את החוויות הרגשיות והמניעים של הדמויות. זה הספיק לו להחליט מה הוא רוצה לראות על המסך ולציין בהערת המחבר לשחקן "הראה שמחה / עצב / הפתעה". מילת קסם אחת - תארו!
כיום, אפילו מופע ראווה של פרויקט טלוויזיה גדול אינו יכול להשתמש במילת קסם זו ולפנות ישירות לשחקן בכיוון התסריט של המחבר. גם שונדה ריימס, ג'וס ווידון וג'יין אספנסון צריכים "לתאר" את הרגשות הדרושים בעצמם - כולם עם אותם פעלים שעבור תסריטאי הם כלי של אומן.
אבל העיקרון נשאר זהה:
העבירו רגש על ידי פעולה, ולא הגדרה.
תמונה, לא תיאור.
לפעמים יתכן שתזדקק לתיאורים, אך אם אתה יכול להימנע מהם ולשחזר את הסצנה באמצעות פעלים ופסגות של אופן הפעולה, נצל את ההזדמנות הזו.
במקום "לחוות פחד" הוא נרתע מפחד, רועד, מכסה את פניו בידיים, רועד או "קופא ומקשיב".
במקום "שמחה ומצפה לניצחון" - "מחייך ומשפשף את ידיו" או "נראה שמח ורגוע". אחרי הכל, הדמויות שלך, כמו אנשים אמיתיים, שונות זו מזו וחוות ומביעות את אותם רגשות בדרכים שונות.
