נכון לעכשיו, מספר האנשים העוסקים בפעילויות יצירה גדל במהירות. ואחת הצורות הפופולריות ביותר של אמנות עכשווית היא כוריאוגרפיה.
כוריאוגרפיה היא אמנות ההלחנה והעלאת הריקוד. המונח הופיע בסביבות 1700 כתוצאה מהשילוב בין שתי מילים יווניות עתיקות שמשמעותן "ריקוד עגול" ו"כתוב ". המשמעות המקורית של המושג היא "אמנות ההקלטה של ריקוד על ידי כוריאוגרף", כלומר היא שימשה לציון מערכות ההיצרות של המחול שהופיעו באותה תקופה. מאוחר יותר זה החל להיות מיושם גם על בימת ריקודים, וגם על אמנות הריקוד בכלל. נכון לעכשיו, על פי התקן הקיים, פירוש הכוריאוגרפיה הוא שילוב של בלט וריקוד. אך מונח זה מתייחס גם לקביעת המספרים בצורות אמנות אחרות הדומות לריקודים, למשל החלקה על אמנות ואפילו נהיגה דמויות.
במהלך קיומה והתפתחותה, הכוריאוגרפיה כאמנות יצרה שפה אמנותית ואקספרסיבית משלה, מערכת שלמה של טכניקות להעברת דימוי. הבסיס של דימוי זה הוא תנועה, אשר, בתורו, קשורה מטבעה בקצב ובמוזיקה. יחד הם מאפשרים לרקדנית לספר סיפור חי, אקספרסיבי, רגשי.
מרכיבים חשובים בכוריאוגרפיה
אתה יכול להתחיל לתרגל כוריאוגרפיה בכל גיל, אבל אתה צריך לזכור שהיא, כמו כל אמנות, מציבה מספר דרישות לעוקב שלה.
ריקוד אמיתי לא יכול להסתדר בלי המרכיבים הבאים:
- צורה גופנית טובה. רקדן מקצועי היה צריך לאמן שרירים, מתיחות, סיבולת ותיאום מפותח.
- חסד התנועה. יש לעבד את כל האלמנטים באופן אוטומטי כדי שהתנועות יהיו ברורות וקלות.
- אקספרסיביות של תנועות והבעות פנים. ריקוד הוא סוג של פנטומימה מוזיקלית. מכיוון שבמהלך הריקוד על האמן לספר סיפור מבלי להשתמש במילים, חשוב מאוד למקסם את השימוש בכל חלקי הגוף, כולל הפנים, ולהכניס את המסר הדרוש לכל תנועה.
- חוּשָׁנִיוּת. היבט זה קשור קשר הדוק לזה הקודם. כדי שהסיפור יחבר את הצופה, עליו לראות שהרקדן "בוער" עם מה שהוא עושה, שיש בו "ניצוץ".
- מטען רגשי. קשה מאוד לבצע ריקוד טוב ללא גישה רגשית ראויה. כדי להעביר את האנרגיה של הריקוד לצופה, האמן צריך להרגיש זאת בעצמו.
המאפיינים העיקריים של הריקוד
- קצב הוא התבנית ומהירות החזרה והחלפה של תנועות בסיסיות.
- דינמיקה - מידת ההיקף, המתח, הרגשות בעת ביצוע אלמנטים.
- ציור - שילוב של תנועות, התמונה שהם יוצרים.
- טכניקה - מידת השליטה בגוף, היכולת לשחזר אלמנטים מסוימים.
סוגי כוריאוגרפיה
כיום הכוריאוגרפיה מחולקת בדרך כלל לשלוש קבוצות גדולות:
- של אנשים.
- קלַאסִי.
- מוֹדֶרנִי.
פולק וקלאסי נוצרו קודם לכן, עברו מסלול התפתחות ארוך יותר, ולכן יש להם מערך תנועות אקספרסיבי יותר והם העיקריים. הכוריאוגרפיה העכשווית כוללת כיוונים רבים שצצו לאחר הבלט הקלאסי.
כוריאוגרפיה עממית
אמנות הריקוד נוכחת בצורה כזו או אחרת בתרבות של כל עם. בהתאם לכך, ריקודי עם משקפים את תפיסת העולם, המאפיינים התרבותיים, הטקסים והמסורות של קבוצה אתנית מסוימת. ככלל, הם צבעוניים ואקספרסיביים. אמנות הריקוד העממית אינה סטטית: עוברת מדור לדור ושומרת על הבסיס, היא עדיין משתנה, רוכשת אלמנטים חדשים ומעשירה את עצמה במשמעויות חדשות.
ככלל, את המקורות של כל ריקוד עם ניתן למצוא באזורים הכפריים.אורח חיים כפרי עם זרימה נינוחה, קצב עבודה וחיים, יסודות מבוססים מהווה יציבות מסוימת של טעם אמנותי, פסיכולוגיה ומערכות ערכיות. יתר על כן, מערך מאפיינים זה מתווסף לחוויה של הדורות הבאים, ובכך האמנות העממית רוכשת מאפיינים, דימויים ואידיאלים חדשים. כתוצאה מכך, אנו רואים השתקפות של מכלול כל הטוב הטמון בתרבות של עם מסוים.
המאפיינים העיקריים של ריקוד עם:
- תוֹכֶן. ריקוד עם הוא השתקפות של תרבות ומנטליות של קבוצה אתנית.
- רֵיאָלִיזם. לכל עם יש תמיד רעיונות ספציפיים ושאלות מרגשות, שבאים לידי ביטוי בתמונות משמעותיות, ברורות ומובנות.
- אקספרסיביות. ריקודי עם מאופיינים על ידי בהירות, מקוריות, רגשות ונוכחות נשמה.
כוריאוגרפיה קלאסית
כמובן, כל העמים חיים ומתפתחים בתנאים שונים, בעלי אידיאלים שונים ותכונות ספציפיות. לכן, ריקודים אתניים הם מאוד מגוונים. לעומת זאת הכוריאוגרפיה הקלאסית הפכה להצטברות של התנועות היפות, החינניות וההרמוניות הטמונות בתרבויות המחול של אומות שונות.
מקדימי הכוריאוגרפים המודרניים יכולים להיחשב כמאסטרי מחול ששירתו בחצרות המלוכה. הם אלה שפיתחו סטנדרטים אחידים - מעין "נימוסי ריקוד" שאנחנו עדיין מקפידים עליהם.
המאפיינים העיקריים של המחול הקלאסי:
- טֶכנִיקָה. ריקודים קלאסיים נוצרים על פי קנונים מסוימים, בהתבסס על מערך תנועות ומיקומים האופייניים לסוג מסוים.
- הַגדָרָה. יש לבצע את כל האלמנטים בצורה נכונה ונקייה, ללא תנועות מיותרות ו"כתמים "אחרים.
- אֵלֶגַנטִיוּת. מכיוון שכאמור לעיל, הכוריאוגרפיה הקלאסית קלטה את כל הריקודים היפים ביותר מתרבויות שונות, ובמקביל היא דורשת דרישות גבוהות לאיכות הביצועים, התוצאה היא יצירה מעודנת וציורית מאוד.
עם כל התחכום והחן שלו, ריקודים קלאסיים הם עבודה מאוד אינטנסיבית ומדוקדקת שמטרתה לפתח סיבולת, גמישות ואומנות.
כוריאוגרפיה עכשווית
כוריאוגרפיה מודרנית, שלא כמו אבותיה, אינה מכירה בחוקים כלשהם. אין תנועות ותנוחות חובה, המסר העיקרי הוא האינדיבידואליות של הרקדנית.
מגמה זו נוצרה במערב בתחילת המאה ה -20, וכעת היא כוללת מגמות רבות ושונות.
המאפיינים העיקריים של המחול המודרני:
- פלסטיק. ריקודים מודרניים רבים מבוססים על אלמנטים ספורטיביים, מתיחות.
- רִוּוּי. ככלל, הכוריאוגרפיה המודרנית כוללת תנועות רבות ושונות, הרקדן נמצא כמעט באופן קבוע בתנועה פעילה.
- אִינְדִיבִידוּאָלִיוּת. מכיוון שאין כאן חוקים וקנונים, כולם יכולים לבטא את עצמם בריקוד ככל האפשר, את מחשבותיהם, רגשותיהם, רעיונותיהם, פחדיהם - כל קשת החוויות.
- רַגשָׁנוּת. היבט זה נובע מהקודם. אין כללים לגבי טכניקת ריקוד, אך ביטוי הרגשות הוא בעל חשיבות מכרעת כאן. רקדנים המופיעים בז'אנר הכוריאוגרפיה המודרנית לעיתים קרובות צריכים להיות שחקנים טובים כדי לספר סיפור מסוים עם הריקוד שלהם בצורה חיה ואקספרסיבית.
הריקוד הוא חלק בלתי נפרד מחיינו. עבור חלק זה פנאי ודרך להירגע, להירגע, ליהנות או להקל על הלחץ, לשמור על עצמך בכושר. למישהו - פעילות מקצועית, עבודה אהובה ותנועה מתמדת קדימה, צמיחה ושיפור עצמי. וכוריאוגרפיה, כתהליך של פיתוח קונספט והעלאת ריקוד ישירות, תופסת מקום חשוב בחייהם של אנשים הקשורים לביטוי יצירתי מסוג זה.
