יבגני בגראטיונוביץ 'ואכטנגוב הוא אדם אגדי, שחקן דגול, מורה, במאי, תלמידו של ק.ג. סטניסלבסקי, מייסד אולפן הסטודנטים ומאוחר יותר התיאטרון, שנקרא על שם מותו של המאסטר על שמו. כל חייו הקצרים אך הבהירים הוקדשו ליצירתיות. ואכטנגוב העלה את הופעתו הראשונה על הבמה כשהיה בן 25 בלבד.
חברו ומורו של יבגני ואכטנגוב, KG סטניסלבסקי, העריך מאוד את פעילותו היצירתית. הוא כינה אותו כיורש עבודתו ואחד ממייסדי אמנות חדשה וכיוון חדש - ריאליזם פנטסטי.
ילדות והתבגרות E. B. Vakhtangov
יוג'ין נולד בדרום, בעיר ולדיקבקז, בשנת 1883, ב- 13 בפברואר. הביוגרפיה שלו מלאה באירועים משמעותיים, ובמהלך חייו הלא ארוכים הפך ואכטנגוב לאחת הדמויות המשמעותיות ביותר בתיאטרון.
כשנולד ילד במשפחה, אביו חלם שהוא ימשיך בעסקיו, ויפתח את תעשיית הטבק ברוסיה, מכיוון שהיה בעלים גדול של מפעלים.
המשפחה גידלה את הילד במסורות קפדניות, ובהוראת אביו, לאחר שסיים את לימודי הגימנסיה, הולך וכטנגוב ללמוד באוניברסיטה: תחילה בפקולטה למדעי הטבע, ואז עבר לחוק. אבל כבר במהלך לימודיו הוא מבין שהוא לא יכול להיות עורך דין, כי הוא נמשך ללא מרסן לבמת התיאטרון.
יוג'ין עוזב את האוניברסיטה ונכנס לבית הספר לתיאטרון לדרמה, ולאחר מכן, בשנת 1911, הוא מקבל הפניה לתיאטרון אמנות. במהלך לימודיו הוא מכיר את סטניסלבסקי ואת שיטות העבודה החדשות שלו עם שחקנים, אותם הוא מתחיל לקדם באופן פעיל בקרב בני נוער יוצרים ומקבל תמיכה בפעילותו מהמאסטר הגדול.
ההחלטה לעזוב את האוניברסיטה ולהיכנס לתיאטרון, שקיבל יוג'ין, לא קיבלה אישור מאביו. הוא לא תמך באמנות וביצירתיות, כתוצאה מכך ניתק את כל היחסים עם בנו, ונשלל ממנו לחלוטין את הירושה שלו.
ראשית הדרך היצירתית
עוד בלימודים באוניברסיטה, ואכטנגוב לוקח חלק פעיל בהצגות סטודנטים ובהצגות תיאטרון. עוד בכיתה ב 'ביים את ההצגה "מורים" שהוקרנה לראשונה בשנת 1905. התלמידים עבדו בחינם וגייסו כספים כדי לעזור לחסרי בית ולנזקקים. לאחר הצגת הבכורה המוצלחת של ההצגה, שנה לאחר מכן, יוג'ין מארגן סטודיו לתיאטרון סטודנטים באוניברסיטה וחולם ליצור תיאטרון משלו בוולאדיקווקז.
מאז 1909 עובד וכטנגוב באופן פעיל ומוביל מעגל דרמה. הוא העלה הופעות רבות על במת התיאטרון של עירו. אך הגורל אילץ אותו לעזוב למוסקבה לאחר זמן מה. האב היה מאוד לא מרוצה מכך ששם משפחתו הופיע בכרזות התיאטרון של העיר, ובכך פגע בפעילותו ובמוניטין שלו. לכן מעולם לא התקיימה קריירת התיאטרון של ואכטנגוב בעיר הולדתו.
לאחר שעבר למוסקבה, יבגני מתחיל לעבוד באופן פעיל בתיאטרון האמנות, שם הוא משתתף בכל ההפקות.
בהיותו חסיד למתודולוגיה של סטניסלבסקי, ארגן ווכטנגוב בשנת 1912 את הסטודיו לתיאטרון אמנות במוסקבה. הוא נעזר במורה ידוע לתיאטרון - לאופולד סולרז'יצקי. הוראת המשחק שהם מציעים לתלמידים מבוססת על מוסר, כנות, כנות, טוב לב והגינות. כל ההפקות של Vakhtangov על בימת התיאטרון מבוססות על התנגדות לטוב ולרע (ההצגות "המבול", "פסטיבל השלום", "Rosmersholm"). עבור השחקנים, הדבר החשוב ביותר היה להעביר לצופה את עושר העולם הפנימי בניגוד לסגפנות החיצוני.
ואכטנגוב מוזמן ללמד בתיאטראות ובבתי ספר רבים בבירה, הוא עוזר לבני נוער יצירתיים שיוצרים תיאטראות חובבים בבחירת רפרטואר ומלמדים את כישורי המשחק של עובדי התיאטרון לעתיד. לרוב יבגני בגראטיונוביץ 'מבקר באולפן מנסורוב, אליו הוא מטפל בפחד ובאהבה. זה היה הסטודיו שב -1920 ייקרא סטודיו לדרמה, ומאוחר יותר - התיאטרון האקדמי הממלכתי, שלימים ייקרא על שם יבגני ואכטנגוב.
תיאטרון בגורל וכטנגוב
כל ההפקות שהבמאי ביצע לאחר המהפכה התבססו על גורלו של העם הרוסי, על קורותיו ושאיפותיו הקשורות להיסטוריה ולאירועים של השנים האחרונות. הוא דיבר על בעיות חברתיות, מעשי גבורה וטרגדיות חיים.
במקביל, וכטנגוב מעלה הופעות קאמריות, בהן הוא פועל לא רק כבמאי, אלא גם כשחקן. הוא כל הזמן בחיפוש יצירתי, בוחן טכניקות וטכניקות חדשות. בהדרגה הוא מפסיק להיות מרוצה מגישתו של סטניסלבסקי ומהמסגרת בה הגביל את השחקנים.
התחביב הבא של יבגני הוא הרעיונות של מאירהולד, והוא עובד על דמויות חדשות ומשחק בגישה מחודשת לחלוטין. אך שיטה זו אינה מעניקה השראה לווכטנגוב זמן רב ובהדרגה הוא מפתח טכניקה משלו, השונה באופן משמעותי מאלה בהן השתמש קודם. ואכטנגוב מכנה זאת "ריאליזם פנטסטי" ויוצר תיאטרון ייחודי משלו.
כמורה ובמאי, העיקר מבחינתו היה למצוא את הדימוי הייחודי הזה שיצר השחקן, שיהיה שונה מזה שכבר הוצע ושימש בתיאטרון. הוא מתחיל לעשות הפקות שונות לחלוטין מאלה שהקהל רגיל אליהן. לתפאורה נלקחו חפצי בית רגילים וקושטו בעזרת אור וקישוט כדי ליצור תצפית נהדרת על השטח או הערים בהן מתרחשת הפעולה. על מנת להפריד לחלוטין את הופעת התיאטרון מהעולם האמיתי, והשחקן מתפקידו, ווכטנגוב מזמין את המבצעים ללבוש תחפושות ממש מול הקהל, מעל בגדיהם שלהם. כל רעיונותיו התגלמו במלואם בהצגה המפורסמת "הנסיכה טורנדוט".
לאחר המהפכה עומד ואכטנגוב ליצור תיאטרון עממי, שונה מאלה שהיו ברוסיה הצארית, במטרה לקרב את אמנות התיאטרון כמה שיותר קרוב לעם. הוא עובד כל הזמן על פרויקטים חדשים, מתוך כוונה לגלם על הבמה את תמונותיהם של אנשים גדולים והיסטוריהם. תוכניותיו כללו העלאת המחזה "קיין" על פי יצירתם של ביירון והתנ"ך. אך למרבה הצער, כל הרעיונות הללו לא נועדו להתגשם בקשר למותו של וכטנגוב.
משפחה ושנת החיים האחרונה
כסטודנט באוניברסיטה פגש יוג'ין את חברו לבית הספר, נדז'דה מיכאילובנה בויצורובה. הם נשאו את אהבתם זה לזה לאורך חייהם.
נדז'דה מיכאילובנה הייתה אשתו היחידה של וכטנגוב והיא נתנה לו בן, סרגיי.
בשנים האחרונות לחייו אובחן יבגני בגראטיונוביץ 'כחולה גידול, אך אפילו כשהוא חולה, המשיך בחזרות של ההצגה "הנסיכה טורנדוט", שהפכה להפקה האחרונה של הבמאי ופתחה כיוון חדש באמנות התיאטרון.
מאז פברואר 1922 וקכטנגוב כבר לא קם מהמיטה ומת בזרועות אשתו ב- 29 במאי 1922. הוא היה בן 39.
E. E. Vakhtangov נקבר במוסקבה בבית העלמין נובודביצ'י.
