נזרוב מיכאיל אלכסייביץ 'הוא אמן. סגנון הציור שלו נחשב לניאו פרימיטיביזם. הוא נולד בכפר יפהפה, מתבונן בהיעלמותם של כפרים רוסים, וניסה לשמר את זכר חיי הכפר בציוריו. בשנים האחרונות לחייו, אמנותו נחשפה בתערוכות והביאה רשמים בלתי נשכחים לאניני הטעם באמנות.
ביוגרפיה
מיכאיל נזרוב נולד ב- 24 במאי 1927 בכפר קאניקולסקוי, מחוז זיליירסקי בבשקיריה. אבא ואמא היו מאיכרים. המשפחה מעולם לא הייתה בעוני. תמיד היה אוכל, גם בשנות המלחמה. שתלנו כמה גינות ירק והרבה תפוחי אדמה. הם פיתחו אדמות בתוליות וזרעו לחם. הם חפרו הכל בעזרת חפירה. אמא הייתה מארחת פעילה, מעולם לא ישבה בטלה ודאגה שהילדים יאכילו אותם, לבושים ונלבשים.
מיכאיל החל לעבוד מוקדם. הוא היה נפח ולבנים. המשפחה עברה למכרה טובינסקי ומיכאיל עבד שם כפרוספקטור. במהלך המלחמה הוא כרה יחד עם מבוגרים זהב במכרה. להרוויח שק קמח בחודש היה אושר.
לאחר המלחמה מונה מיכאיל לראש בניית מסילת רכבת צרה. הם נתנו לי סוס וטרנטס. הוא הסתובב וסימן את הדרך העתידית. ציירתי את כל מה שראיתי. הוא הראה את רישומיו למנהל הבנייה ואמר שהוא רוצה ללכת ללמוד. אז הדרך לעולם הבדים והצבעים הותארה, והדרך הזו עברה דרך בית הספר לאמנות ותיאטרון בשקיר.
איך התחלתי לצייר
הכל התחיל בבית הספר. מכיתה ה 'הוצא עיתון קיר. הם צייצו עם כל הכיתה, אבל משום מה מיכאיל לא אהב את התחביב הזה, אבל הוא אהב את הרישומים לשיעורי גיאוגרפיה ומדעי הטבע. עכשיו מפלים, עכשיו צמחים. באותה תקופה נראה לו שהוא שרטט הגרוע ביותר בקרב החבר'ה, אבל משום מה דבק בו הכינוי "אמן".
בית הספר לאמנות העניק לו לא רק את המדע והמיומנות של רישום, אלא גם תקשורת עם המורים אלכסנדר טיולקין ובוריס ללין. בהשפעתם גיבש האמן השואף את סגנון הציור שלו.
הִתהַוּוּת
לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר לאמנות, מיכאיל העביר שיעורי אומנות יפה לילדים בבית הספר. מאוחר יותר הוא נכנס לאוניברסיטה הממלכתית לאמנות בטאלין. שם צלל מיכאיל לעולם הרישום האקדמי. הוא עבד הרבה - משמונה בבוקר עד עשר בערב. רציתי לעבוד גם בסופי שבוע. ביום ראשון הסדנאות נסגרו, לעתים קרובות הוא טיפס דרך החלון, רק לעבודה. בבולטיות, האמן הרגיש חופשי. ברוסיה באותה תקופה אסור היה הרבה ואומנות הוכתבה. בהכרח בתמונות היה צורך לצייר את לנין וסטלין. ב- M. Nazarov טאלין חש טעם מיוחד ליצירתיות. לאילמר קים הייתה השפעה רבה על מ 'נזרוב באותה תקופה.
דחייה ותקופת מחתרת
בשנת 1958 חזר מ 'נזרוב לאופה. הוא התמלא ברעיונות ובנושאים חדשים. כשגר בעיר, הוא עדיין התגעגע לכפר, למולדתו קאניקניק, ולזכרו רדוף. אז בתים, בזארות, נהרות, טרקטורים, גברים בכיסות אוזניים, נשים בצעיפי ראש טרפזיים, "קאניקניקולצי", מוקש, חרמש, גרזן, פטיש ועגלה החלו להופיע על בד. הוא כינה את תמונות האנשים בציורים "טבעות קנניות".
לאורך השנים סגנון הכתיבה שלו השתכלל, אך החברה לא אהבה אותו. באותן שנים, אמנים רבים סבלו מאי הבנה ודחייה. זה הגיע לאיסור ולדיכוי מוחלט של ציירים.
מיכאיל נזרוב לא ויתר. הוא צייר בהתמדה ולימד ציור במכון אופה לאמנויות. ז 'איסמגילובה. בשנת 1989 צייר נזרוב יותר מ -200 ציורים, וכמעט כולם הוצגו בתערוכתו הראשונה בסברדלובסק. אך גם אז, עבודתו נתפסה בשתי דרכים. בספר הביקורות בתערוכה היו אנשים שנזפו בו נורא והציעו לקחת את כל המברשות והצבעים מאמן כזה ולא להראות לאף אחד מה שצייר.
ככל שחלפו השנים, הסטודיו של האמן נראה יותר כמו מאגר של בדים. מ 'נזרוב מעולם לא שאף להתפרסם. בדי הציור החיים שלו המתינו בכנפיים והמתינו.
בתערוכה האחרונה בחייו, מיראס, הוא דיבר על הציור. הוא חיפש את גודל היחס לבן-שחור. הוא התחיל מצד שמאל - מהצלב. הצלב צויר לראשונה כמסגרת של חלון כפר. מהזיכרון יצא שבסיס מסגרת החלון בבקתת איכרים הוא צלב. פשוט נשכח מזמן. ואז נראה היה שהצלב יהיה בודד, ובצד ימין הופיע דפוס אקראי. לטענת הכותב, מידות השחור-לבן בתמונה מנחשות בדיוק. תמונה זו נתפסת כקומפוזיציה שלמה, מכיוון שצבע אחד תומך בשני ומונע הפרדה בין שני עצמים.
האמן נזכר ברגשותיו בזמן שהלך בכפר. הוא הבחין שכשאתה הולך לאורך הרחוב נראה שאתה לא הולך אלא בתים הולכים ועוברים איתך. זה מה שהפך את הבסיס לעיצוב בתמונות עם בתים.
הקומפוזיציה "חייו של זינקה פוסטילניקובה" מוקדשת לדודה זינאידה מתודיאנה. היא הוצגה בתערוכת סברדלובסק. תגובה מחמיאה למ 'נזרוב נכתבה עליה בספר האורחים. בשורות נאמר שאם האמן יצייר רק את התמונה הזו, זה לבדו יספיק להעריץ אותו.
כל העבודות של נזרוב הן שיחה על החיים והחיים, על ה"חיים "ש"ששים" תיארו. גיבורי האמן הם קנניקולצי אמיתיים, נראה כי רק פניהן ודמויותיהם נחתכו. נראה שהתמונות אומרות שהחיים קשים וקשים.
אתה יכול לעשות זאת בעצמך - ללמד אחרים
הוא הקדיש יותר מרבע מאה להוראת ציור לסטודנטים. רבים הפכו לאמנים עממיים ומכובדים של רפובליקת בשקיריה:
זוכרים את המורה, הם אומרים עליו מילים טובות. בתערוכת מיראס אמר אמיר מזיטוב: "מבחינתי הוא כל כך בשקיר וסוקרטס, ואפלטון ואריסטו והרודוטוס כולם התגלגלו לאחד. הוא יכול פשוט לומר על כמה דברים עמוקים ונשגבים …"
סטודנטים ביקשו להגיע בדיוק אליו לקורסי ציור. היו אגדות לגביו בקרב אמנים. הוא משך והפנט עם סיפורים על מולדתו, על בשקיריה, על ציירים מכל הזמנים. הצעירים קלטו את כל המילה שלו, כבר הבינו שהם מתקשרים עם אדון אמיתי.
שביל מסתורי
כל עידן מוליד מגמות חדשניות. מילה חדשה בציור נועדה לומר לשני אדונים בבשקיריה: מיכאיל נזרוב ואחמת לוטפולין. בשנות ה -70 ספגה ביקורת קשה על שני האמנים. נזרוב - לאוונגרדיזם, לוטפולין - לריאליזם. אך ביקורת אינה שוללת את מהות היצירתיות. השורה התחתונה הייתה שציורם היה חדור חרדה לגורלו של איכר הכפר, כאב על האדמה.
מ 'נזרוב הבין שזיכרון אנושי אינו יכול לשמר הרבה. הוא זכר את היופי הציורי של כפר הולדתו, מוקף ביער אורנים לאורך עשרות קילומטרים. הוא שחה בנהר הקאנה הצלול, שם הגיע שרץ דג אדום - הקרסוליה. הוא לא יכול היה לשנות דבר בתהליך החיים. הכל נעלם והתמוטט. יערות נכרתו, הנהר זוהם ודגים נעלמו. אנשים התפזרו, בתים נטושים נרקבו. כל מה שיכולתי היה להביע ולשמר את ניסיוני רב השנים בציורים.
אִמָא. נזרוב נפטר בגיל 93. עד הימים האחרונים שצייר בסטודיו. הוא צייר 3 תמונות ביום. ציוריו פשוטים ונאיביים רק במבט ראשון. כל תמונה משקפת את עולמו של נזרוב: הכפר והיקום. מ 'נזרוב במשך שנים רבות דחף והגן על שפתו הציורית. הוא, נער כפר ממחוז זילאיר, הצליח להשריש את זריקות האמנות הבלתי פורמלית - המופשטת, שעדיין עבור רבים נותרה בגדר תעלומה.
