התיאטרון הקאמרי מספק לצופה הזדמנות ייחודית להיות משתתף בהצגה. הקהל חווה יחד עם השחקנים את כל מה שקורה על הבמה. הקהל בתיאטרון הקאמרי ידוע ואהוב.
תיאטרון חדר
המילה "קאמרית" בשם התיאטרון מצביעה על ההבדל העיקרי שלה מ"מקדשי מלפומנה "אחרים. באנגלית, קאמר הוא חדר. כלומר, בתיאטרון זה הצגות מופעלות לא באולם ענק, אלא בחדר קטן. הם מבוימים למעגל צר של צופים.
בתיאטראות הקאמריים בדרך כלל מכילים כמאה מושבים. לפעמים הקהל מוצב ישירות על הבמה. הם הופכים למשתתפים ישירים בהצגת התיאטרון.
המוסכמה התיאטרלית והמדברנות נמחקים. אין קישוטים מגושמים. תלבושות היסטוריות. איפור בהיר. על הבמה שולט הרגש. יצרים אנושיים משתוללים. מחזאי, במאי, אמן, שחקנים, צופים יוצרים שלם אחד.
טיול להיסטוריה
תיאטרון יוסופוב נחשב לתיאטרון הקאמרי הראשון ברוסיה. הוא היה עותק מיניאטורי של הבולשוי. ממוקם באחוזה משפחתית במויקה.
בשנת 1908 נפתח במוסקבה תיאטרון קברט "העטלף". מעט אחר כך החל "התיאטרון האינטימי" לעבוד. הוא נוצר על ידי וסבולוד מיירהולד וניקולאי קולבין.
בסנט פטרסבורג באותה תקופה היה תיאטרון פרודיות "מראה עקום". הוא גם היה חדר. תיאטרון של צורות קטנות. פרט מעניין: הופעות בו החלו בחצות.
לשכת מוסקבה המפורסמת
מייסד התיאטרון הקאמרי במוסקבה היה A. Ya. טאירוב. הוא האמין ששחקנים אינם בובות בידי הבמאי. בתיאטרון הם העיקריים.
הבמאי דרש מהשחקנים טכניקה וירטואוזית. הוא יצר סגנון משחק קצבי-פלסטי. בהצגות תיאטרון זה השחקנים היו אקרובטים, רקדנים, זמרים.
כדי להרחיב את גבולות הזדמנויות המשחק, שונה מבנה הבמה לחלוטין. נוף תלת מימדי הוקם, המורכב מגבהים שונים, מדפים ומדרגות. האמן בתיאטרון הקאמרי הפך לאדריכל ובנאי.
ההופעות תוכננו לתפיסה הרגשית של הצופה. אפילו עלילת המחזה דעכה ברקע.
התיאטרון הקאמרי במוסקבה נזכר על ידי הקהל בזכות הופעותיו המוקדמות, כאשר הלהקה לא נאלצה לפנות להמונים הרחבים ולהתרועע. בשנת 1950 התיאטרון נסגר. רוב הצוות עבר לתיאטרון הדרמה על שם א.ס. פושקין. הוא פשוט התארגן אז.
כיום ישנם תיאטראות קאמרית לא רק במוסקבה ובסנט פטרסבורג, אלא גם בערים רבות ברוסיה. הם, כמו בעבר, חושפים היבטים שונים של החיים על הבמה. ולכל אחד מהם יהיה ויהיה לו קהל משלו.
