בהיסטוריה של הקולנוע העולמי יש עשרות מיליוני סרטים. רובם, כך או אחרת, עוסקים באהבה. כחמש מאות - תן או קח כמה עשרות - ניתן לייחס לקלאסיקות הקולנוע. לכן קריטריון הבחירה לסרטים שהוצגו היה שלושה תנאים בלבד: לא יותר משלושה מהיבשת, שהייתה להם השפעה שאין עליה עוררין על אמנות הקולנוע בכך שכל אחד מהם, בשלב מסוים בתולדות הקולנוע, תרם ל התפתחות שפת הקולנוע, כולם נכללו בקרן הזהב של האקדמיות לקולנוע ולקולנוע.
הדבר הקשה ביותר עבור כל חוקר שיצא לבחור רק סרטים על אהבה מהקלאסיקה של הקולנוע יהיה חיפוש אחר כאלה ביצירות ברית המועצות הסובייטיות והלטיניות. לא שסרטים כאלה לא צולמו ברפובליקות הסובייטיות או במדינות דרום אמריקה, בכלל לא, להפך, אבל רק מעטים מאלה שצולמו במשך כמה עשורים נכנסו לקלאסיקות הקולנוע. קושי נוסף הוא לבחור בין ציורים שנוצרו באירופה או בארצות הברית. יש מאות כאלה. האם המצב הפוליטי והכלכלי משפיע על יצירת סרטי מופת על אהבה? כן. לכן, עבור הסרטים הסובייטיים נעשה חריג לכללים הנ ל: לא שלושה, אלא ארבעה סרטים סובייטים על אהבה, שהפכו לקלאסיקות של קולנוע, מוצגים כאן.
סרטים סובייטים
המנופים עפים (בבימויו של מיכאיל קולוטוזוב, 1957). סיפור האהבה המואר והשמח של בוריס (אלכסיי בטלוב) ורוניקה (טטיאנה סמוילובה) מתפקע מיריבה שכמעט ואי אפשר לעמוד בפניו - מלחמה. יריב זה ניצח את חייהם, אך לא יכול היה להרוס את רגשותיהם. לצילומי הסרט, הצלם הסובייטי המצטיין סרגיי אורוסבסקי המציא מספר פתרונות טכניים שהפכו לקלאסיקה של אמנות המצלמה. סרט - חתן פרס "דקל הזהב" בפסטיבל קאן הבינלאומי בשנת 1958.
איש דו-חיים (בבימויו של ולדימיר צ'בוטארב וגנאדי קזנסקי, 1961). הצעיר המוזר והיפהפה איכטינדר (ולדימיר קורנייב) ממבט ראשון מתאהב בגוטיאר היפה (אנסטסיה ורטינסקיה). נראה כי צריך לחכות להם סיפור אהבה רומנטי ומופלא, אך הסיפור הזה צריך להתנגש עם כל מה שגס ונורא שיש על פני כדור הארץ בקרב אנשים.
הירי מתחת למים, שבוצע במהלך העבודה על התמונה, הפך לזמנו לפריצת דרך טכנית עבור הקולנוע העולמי כולו. הסרט זכה בפרסים: פרס מפרש הכסף בפסטיבל הסרטים הפנטסטיים בטריאסטה (איטליה, 1962), הפרס השני "חללית כסף" ב- I IFF של סרטי מדע בדיוני בטריאסטה (1963).
"עיתונאי" (ביים סרגיי גרסימוב, 1967). הסיפור המסופר בסרט הוא פשוט ומורכב בעת ובעונה אחת: על פני השטח נמצאת אהבתו של עיתונאי מטרופולין לילדה טהורה פרובינציאלית על רקע מילוי חובתו התעשייתית. אבל הייחודיות של הסרט הזה היא שהוא לגמרי לא טיפוסי. זה לא טיפוסי לתקופתו, לא טיפוסי לבמאי סרגיי גרסימוב, שיצר אותו, הן מבחינת הכנסת שפת הסרטים הדוקומנטריים לקולנוע העלילתי, והן בנושאים שנגעו בו: מארוטיות ותשוקה שהגיבורים חווים זה את זה., לדיון אקטואלי ומתמשך ועד היום על אמנות עכשווית. הסרט זכה בפרס הגדול של פסטיבל הקולנוע הבינלאומי במוסקבה (1967).
"מוסקבה לא מאמינה בדמעות" (הבמאי ולדימיר מנשוב, 1979). סיפורה של הילדה קטיה (ורה אלנטובה), שהגיעה מהפרובינציות לבירת המדינה, התאהבה, הונהה על ידי אהובתה, ולמרות כל התהפוכות השיגה כמעט כל דבר בחיים שאדם סובייטי יכול היה לאחל. בשביל - חינוך וקריירה, אבל נשארה בודדה עד שפתאום … לפתע, יום אחד, ברכבת ערב, הכניסה לחייה אהבה חדשה ויפה בדמותו של גוגי, הלא היא גושה, המכונה ג'ורג'י (אלכסיי בטלוב).. בכל ההיסטוריה של הקולנוע הסובייטי, זהו הסרט הרביעי והאחרון שזכה בפרס האוסקר (1981).
קולנוע אמריקאי לטיני
כללי החול (בבימויו של הול ברטלט, 1971).נערה צעירה דורה (טישה סטרלינג) ואחיה הצעיר נופלים למאורת ילדי הרחוב החיים בדיונות בפאתי ריו דה ז'ניירו. הילדה הופכת גם לאם וגם לאחות לבני נוער מוחלשים, ולאחד מילדי הרחוב הגדולים ולאהוב. אהבה כזו - על פי גווניה השונים - המחלחלת את התמונה כולה, איננה כל כך הרבה בקולנוע העולמי. הסרט נעשה בארה ב, אך רוב הצוות היצירתי - מהשחקנים, שרבים מהם ילדי רחוב ברזילאיים אמיתיים, וכלה בצלם, מלחין ובמאי - הם ברזילאים, ולכן העולם תופס תמונה זו כברזילאית. פרסים: פרס בפסטיבל מוסקבה השביעי (1971). בברית המועצות הפך הסרט למנהיג הפצת הסרטים בשנת 1974.
דונה פלור ושני בעליה (דונה פלור וסאוס דויס מרידוס, בבימויו של ברונו בארטו, 1976). פלור הצעיר (סוניה בראגה), שלא נותן עצות לעצה, מתחתן עם מגרפה ואלדמירו (חוסה וילקר), המכונה בצדק לגמרי המתגלה, מתוך אהבה גדולה וטהורה. הוא נפטר בשיא חייו לאחר המסע הבא שלו. האלמנה הצעירה מחליטה הפעם לעשות את הדבר הנכון ומתחתנת עם רוקח לא נוח. אך למרבה המזל בשבילה, הבעל שנפטר כלל לא מתכוון להשאיר את אשתו לבד. הסרט היה מועמד לגלובוס הזהב (1979) לסרט הזר הטוב ביותר, והשחקנית סוניה בראגה הייתה מועמדת לתגלית השנה של BAFTA (1981).
נצרב על ידי תשוקה / כמו מים לשוקולד (שוקו קומו אגואה פארה, בבימויו של אלפונסו אראו, 1991). שני צעירים מאוהבים בלהט טיטו ופדרו, לפי רצון אמו של טיטו, לא נועדו להתחתן. האם נידונה את בתה הצעירה לתפקיד המשרתת והטבחית האישית שלה. אבל יום אחד, אחרי שנים … יום אחד טיטו ופדרו יתמזגו לשלמות אחת לנצח. פרסים: פרסי האוסקר של אריאל, מועמדויות גלובוס הזהב (1992) ו- BAFTA (1992).
קולנוע אמריקאי
נעלם עם הרוח (בבימויו של ויקטור פלמינג, 1939). גורלם של הדרום הצעיר והחזק סקרלט או'הרה (ויויאן ליי) ורט באטלר החתיך האכזרי (קלארק גייבל) לא התיישן, מרגש את לבם של צופי הקולנוע כבר 75 שנה. יהיו יותר מדי מהגיבורים: מלחמה, מוות, הרס, שגשוג חדש, אשליות ואי הבנות, אך הם ישאפו זה לזה ויהי מה - אפילו לדמויות הדרומיות הקשות והנפיצות שלהם. לזמנו יש לסרט חידושים טכניים רבים והוא סרט הצבעים הראשון בתולדות הקולנוע. פרסים: שמונה פרסי אוסקר, וכן חמש מועמדויות נוספות (1939).
"קזבלנקה" (קזבלנקה, בימויו של מייקל קרטיס, 1942). סיפור האהבה המקריבה, הנלהבת והלא מאושרת של גבר לאישה. ונשים לגברים. הדרמה מתבצעת על רקע מלחמה וסכנה בעיר קזבלנקה הלוהטת והמחניקה והניטראלית. ובהתחשב בעובדה שאת התפקידים הראשיים בסרט הזה משחקים אינגריד ברגמן היפה והמפתה והאמפרי בוגארט הגדול, אין זה מפתיע שהסרט לא מזדקן. פרסים: שלושה פרסי אוסקר לסרט הטוב ביותר, הבמאי הטוב ביותר והתסריט הטוב ביותר (1944). בשנת 2006 גילדת הסופרים האמריקנית זיהתה פה אחד את התסריט של "קזבלנקה" כטוב ביותר בתולדות הקולנוע.
ארוחת בוקר בטיפאני (בבימויו של בלייק אדוארדס, 1961). סיפור המפגש וההתאהבות בין הסופר הצעיר ג'ורג 'פפרד (פול וארזאק) לבין המחזאי הצעיר, המעוף, הפגיע, הולי. הסרט הזה הוא אחד הרומנטיים ביותר על פני כדור הארץ, ואודרי הפבורן בתפקיד הולי היא אחת השחקניות המושלמות בעולם. פרסים: שני פרסי אוסקר (1962), דייויד די דונטלו של אודרי הפבורן (1962), פרסי גראמי וגילדת הסופרים של ארצות הברית (1962).
קולנוע אירופי
הדרך (לה סטרדה, בבימויו של פדריקו פליני, 1954). כאן הקורבן מתאהב בתליין שלו. כאן רגישות ושבריריות פוגשות גסות רוח ובגידה. כאן החיים הם דרך אינסופית, שהייתה מעבר לכוחה של אשת הקרקס הקטנה והשברירית ג'לסומין (ג'ולייט מאזינה). וזה שמאוחר מדי הבין שהוא פגש את היחיד בעולם - האיש החזק האכזרי זמפאנו (אנתוני קווין), עדיין צריך ללכת מה שעוד צריך לעשות. הסרט הוא הדוגמה המובהקת ביותר לניאוראליזם.הוא זכה באריה הכסף בפסטיבל ונציה (1954), באוסקר (1957) ובודיל (1956).
גבר ואישה (Un homme et une femme, ביים קלוד ללוש, 1966). שני אנשים אלמנות מוקדמים נפגשים בטעות ברציף הרכבת. כאשר האישה (אנוק איימה) מתגעגעת לרכבת, האיש (ז'אן לואי טריניטינט) פשוט יתנדב לתת לה טרמפ הביתה. לשניהם ילדים. היא אמא נפלאה. הוא אבא נפלא. הדרך תהפוך לחברה לרגשותיהם המיידיים, הרגועים, הטהורים והרועדים, אך גם נלהבים. פרסים: דקל הזהב בפסטיבל קאן קלוד ללוש (1966), פרס OCIC עבור קלוד לוש (1966), שני פרסי אוסקר (1967), שני גלובוס הזהב (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"הטנגו האחרון בפריז" (Ultimo Tango a Parigi, בבימויו של ברנרדו ברטולוצ'י, 1972). הופעתו בתחילת שנות השבעים, סרט זה שבר את התבניות של תפיסת העולם: כמה מותר והאם בכלל ניתן להישאר בגבולות האמנות, ולהוציא כל כך הרבה סרטים ארוטיים בכנות, שמתאזנים באופן לא יציב על סף הגון? זהו סרט מסתורין. הסרט הזה הוא טנגו נלהב, כמעט רצחני, של שני אנשים זרים בודדים ונמשכים זה לזה על ידי תשוקה חייתית משותפת, בלתי מוסברת.
אבל לא הוא וגם היא (מרלון ברנדו ומריה שניידר) לא הצליחו לעבור מספיגת תשוקה לאהבה ממש גוזלת כל. רק בהריח את מקורו, הוא השמיד את הכל. פרסים: פרס דיוויד די דונטלו של מריה שניידר (1973), פרס סרט הכסף לבמאי הטוב ביותר ברנרדו ברטולוצ'י (1973), פרס מבקרי הקולנוע האמריקני לשחקן הטוב ביותר מרלון ברנדו (1974).
