בלט נחשב לאמנות צעירה יחסית, אך בקושי ניתן להעריך את השפעתו על התרבות העולמית. במשך כמה מאות שנים עבר הבלט הקלאסי טרנספורמציות רבות, שבזכותן לצופה הזדמנות להרהר בעשרות כיוונים של בלט מודרני.
בלט קלאסי
בלט קלאסי נולד בסוף המאה ה -16. בתקופה זו החלו להעניק ריקודים במתכונת מסוימת בחצר המלוכה הצרפתית למוזיקה של אז. בתחילה היו אלה ריקודי חצר מעולים, אך לאחר כמה עשורים בלט התגבש בז'אנר נפרד והחל להתמלא באלמנטים של דרמה. הראשון שפיתח קנונים ברורים לאמנות זו היה הכוריאוגרף הצרפתי ז'אן ז'ורז 'נובר. הודות לאדון זה, במחצית השנייה של המאה ה -18 זכה הבלט הקלאסי - ביטוי לדימויים דרמטיים באמצעות מחול - לפופולריות יוצאת דופן.
בתקופה זו נוצרו כמה מאפיינים מובהקים של בלט קלאסי, שעדיין רלוונטיים עד היום. ביניהם - אווריריות התנועות, תלבושות מיוחדות מבדים "מעופפים", כמו גם נעליים מיוחדות - נעלי פוינט.
מעגל צר של אניני טעם אמיתיים של בלט צמח באירופה. מלחינים מובילים כתבו מוזיקה להופעות בלט, וכל הופעה הפכה לאירוע בעל שם עבור האצולה.
בלט קלאסי רוסי
בלט הגיע לרוסיה בשנת 1673: הצאר אלכסיי מיכאילוביץ 'פתח את דלתות ארמונו להופעה הראשונה במדינה. באותה תקופה, הבלט הרוסי הושפע לחלוטין מהאסכולה האירופית לכוריאוגרפיה. עם זאת, עובדה זו הייתה פלוס מוחלט עבור רוסיה. בלט, בו היו מעורבות בעיקר נשים, הפך לאמנות עבור האליטה, בידור עבור האליטה.
הדמות העיקרית שיזמה את מהפכת הבלט הרוסי הקלאסי הייתה פיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי. המלחין האגדי לקח את תחום הכוריאוגרפיה לשלב אחר. עקרונותיו היו כדלקמן;
- הפיכת הבלט להופעה רב ממדית;
- היכולת לחשוף סיפורי סיפור באמצעות פלסטיק;
- דחייה של תנועות המאומתות למילימטר, במקום זאת - חופש, המאפשר לאמן להכניס את האינדיבידואליות שלו לפעולה;
- דרמה יוצאת דופן, שהייתה האמצעי העיקרי להעברת מצבם הפנימי של הגיבורים.
מראשית המאה העשרים ועד היום הבלט ברוסיה נותר אמנות אמנותית, ומדינתנו נותרה המובילה בעולם בתחום זה עשרות שנים. באותה תקופה עלו על הבמה מטילדה קשסינסקאיה, אגריפינה וגנובה, מריה קוז'וכובה, אולגה Spesivtseva, אנה פבלובה, ורה פוקינה.
במחצית השנייה של המאה ה -20, כוכבות הסצנה היו מאיה פליסצקאיה, גלינה אולנובה, תמרה קרסאווינה. רקדנים גדולים אלה פארו את רוסיה ברחבי העולם, הפכו למוזיקה של אמנים ויוצרים, והמשיכו להקים את האליטה התרבותית במדינה.
התפתחות הבלט הקלאסי
המהפכה התרבותית העולמית של המאה ה -20 לא יכלה אלא להשפיע על הבלט הקלאסי, שקאוניו היו נוקשים מדי במשך עשורים רבים. בתקופה זו נולדה המודרנה - סגנון שהחליף קנון בלט קלאסי. צ'ייקובסקי נתן רק את התנופה הראשונה לתמורות כאלה, והסביבה התרבותית הגיבה במהירות למגמה החדשה. הרקדנית האמריקאית לו פולר הייתה הסמל של ארט נובו. היא יצרה מופע מדהים על הבמה, המשלב אלמנטים של אקרובטיקה, דרמה ובלט קלאסי. הדימוי שלה עם כנפי זרועות ענקיות מבד מעופף משמש עדיין בהפקות מודרניות.
המגמות שקבעה לו פולר המשיכה על ידי עמיתה איזדורה דאנקן. שתי בלרינות מפורסמות של תחילת המאה הקודמת, ללא הגזמה, שינו את כיוון הכוריאוגרפיה.הם הביאו יצירתיות, חופש תנועה, אומנות ואפילו שערורייתי לבלט. למעשה, הם הבהירו לכל העולם כי הבלט הקלאסי אינו יכול להיות בקיפאון: האמנות מתפתחת במקביל לעידן, ולכן אין מנוס מלידתו מחדש.
בלט עכשווי
סגנון האר-נובו היה רק תחילתו של טרנספורמציה רחבת היקף של הבלט. המאה ה -20 הייתה אפותיס של השינוי. ראשית כל, הדבר הוקל על ידי שינויים כלכליים ופוליטיים אדירים בעולם, מכיוון שהמאה האחרונה, מבחינת מהירות ההתפתחות, עולה באופן משמעותי אפילו על אלף שנים שלמות.
ניתן לסכם את המפתח המרכזי בבלט המודרני במילה אחת - "ניסוי". עם זאת, השינוי לא קרה בן לילה.
הכל התחיל עם נטישה הדרגתית של העקרונות המחמירים של הבלט הקלאסי.
- שימוש אופציונלי בעמדות בלט קלאסיות;
- דחייה של "הארכת" הידיים והרגליים המודגשת;
- סירוב מהיפוכים מורכבים וקפיצות גובה.
וזו הייתה רק ההתחלה. אתמול, בלי האלמנטים המחויבים הללו, הבלט נראה בלתי אפשרי, אך בשנים האחרונות אמנות זו ראתה חידושים רציניים הרבה יותר.
אחת המגמות העיקריות בבלט המודרני היא הצומת שלו עם אמנויות אחרות ואפילו ספורט. כן, היום הבלט קרוב מאוד לאקרובטיקה. האלמנטים שלה יכולים להיות מורכבים כל כך שרק אנשים עם יכולות פיזיות יוצאות דופן יכולים להגיע לגבהים בצורת אמנות זו. אך האם אנו יכולים לומר שהטכניקה האפילה על הדרמה? לא סביר. רק שהמרכיב הדרמטי של הבלט המודרני קיבל תכונות שונות לחלוטין.
בלט עכשווי יכול להיות מאופיין בתכונות הבאות.
- שימוש במוזיקה אוונגרדית ואחרות שאינה פורמט;
- דרמת המחבר;
- הפיכת מופע בלט למופע רב פנים, יתד לבידור.
- מורכבות טכנית יוצאת דופן.
מגמות בפיתוח הבלט המודרני
ברור בטרם עת לומר שהבלט הקלאסי מאבד שטח. נהפוך הוא, הוא עדיין מאופיין במעמדו העילי. סביר להניח כי אניני טעם אמיתיים של אמנות זו לא יעזבו את המיצגים האקדמיים של יצירות קלאסיות, שהם עדיין תקן המיומנות הכוריאוגרפית.
על רקע זה הבלט העכשווי בולט בבירור במתכונתו האלטרנטיבית. כוריאוגרפים של זמננו לעיתים קרובות מאזנים על סף, מכיוון שיצירת הופעת בלט באופן אוונגרדי ולא כניסה ל"מוסיקת פופ "היא משימה מרתיעה. לכן הבלט המודרני נבדל במורכבותו הטכנית, במרהיבו ובתוכן הפילוסופי החזק שלו.
ברוסיה, אחת מדמויות המפתח בבלט העכשווי הוא בוריס אייפמן, המנהל האמנותי של תיאטרון הבלט בסנט פטרסבורג. בשנות ה -70 הופעותיו של המאסטר היוו ניתוק. אייפמן עבד על חומר קלאסי, תוך שימוש בכוריאוגרפיה אקדמית ויצירות של סופרים רוסים כבסיס, אך במקביל הביא הרבה נטיות חדשניות לכל הפקה. עבודות הכוריאוגרף התקבלו בהתלהבות בארצנו ומחוצה לה. לאורך השנים יצר הרבה הופעות מעניינות - מבלט רוק ועד הופעות ילדים בצורה מודרנית.
במשך זמן רב האמינו כי הבלט הרוסי המודרני מתפתח בהשפעה חזקה של המערב. זה נכון רק בחלקו. כוריאוגרפים רוסים מגיבים למגמות עולמיות לקראת ניסויים, אך אינם חורגים מאמנות גבוהה.
באירופה ובארה ב, לעתים קרובות ניתן לראות הופעות בלט על סף קיטש, כאשר תחפושות מזעזעות וגלויות של שחקנים ומתקנים רחבי היקף באים לידי ביטוי. על רקע זה הבלט הרוסי העכשווי מובהק ואקדמי יותר. הכוריאוגרפים של ארצנו מביאים פולקלור לאומי לאמנות זו, מפרשים את הקלאסיקות בדרך חדשה, מסתמכים לעתים קרובות על בידור, אך יחד עם זאת הם תמיד מתייחסים בזהירות רבה למורשת הקלאסית.
