אולי הכינוי הנפוץ ביותר המיוחס לציורו של אדוארט מאנה "ארוחת בוקר על הדשא" הוא "ידוע לשמצה". מה הבעיה?
האמן הצרפתי אדוארט מאנה (1832–1883) מילא תפקיד משמעותי על בימת האמנות האירופית במאה ה -19. הוא פיתח את הסגנון הייחודי שלו וגשר על הפער בין הסגנונות האמנותיים העיקריים של זמנו: ריאליזם ואימפרסיוניזם. אחת היצירות המפורסמות ביותר שלו, "ארוחת צהריים על הדשא" ("Le déjeuner sur l'herbe"), יכולה לשמש המחשה לגישה זו.
לפני שנשקול תמונה זו, בואו ננסה ללמוד קצת על האמן.
מיהו אדוארד מאנה?
אדוארד מאנט נולד בפריס. האב לא בירך על התעניינותו של בנו בציור. עם זאת, דודו, אחיה של האם אדמונד-אדוארד פורנייה, תמך בתחביב של אחיינו: הוא שילם עבור הרצאות בנושא ציור ולקח אותו למוזיאונים.
אדוארד ניסה להיכנס לבית ספר ימי. בגיל 17 הוא נסע על ספינת מפרש בהפלגת אימונים ארוכה, במהלכה צייר הרבה.
לאחר שבנו חזר לביתו בקיץ 1849, אביו השתכנע בכישרונו האמנותי ולבסוף תמך ברצונו ללמוד ציור. אבל כבר אז אדוארד מאנה הראה את האופי והעצמאות של החשיבה האמנותית. במקום בית הספר לאמנויות יפות עם התוכנית האקדמית הקפדנית שלו, הוא נכנס לסטודיו של האמן האופנתי דאז טום קוטור. אך עד מהרה הוא התפכח מגישתו, בדיוק בגלל הקפדה הקפדנית על תקני האקדמיה.
אדוארט מאנה הפך לאמן הידוע בגישה המודרניסטית שלו לציור. בניגוד לרבים מקודמיו, מאנט דחה את טעמם המסורתי של האקוומי דה ביו-ארטס, הארגון האחראי על אירוח מכוני האמנות השנתיים בצרפת. במקום סצנות אלגוריות, היסטוריות ומיתולוגיות, הוא העדיף לתאר סצנות מחיי היומיום.
הצייר ראה עצמו ריאליסט במשך רוב הקריירה שלו. עם זאת, לאחר שנפגש עם ציירים אימפרסיוניסטים בשנת 1868, הוא פיתח סגנון משלו, בו הוא ערבב בקלות גישות שונות.
חמש שנים לפני שפגש את האימפרסיוניסטים, ציור השמן הגדול שלו "ארוחת בוקר על הדשא" (1863) כבר שיקף את היחס המובהק הזה לציור והפך למבשרו של האימפרסיוניזם.
"ארוחת בוקר על הדשא" מחוץ לקאנון
נראה שהמצב המתואר על ידי המחבר בתמונה היה נפוץ - גברים ונשים ערכו פיקניק באוויר הפתוח. אבל יש דברים שנראים חריגים לחלוטין. אחת הנשים יושבת במעגל צמוד עם שני גברים, רגליהן שלובות למעשה, בעוד שהיא עירומה לחלוטין ובוהה ללא בושה בקהל. איש בחברה המתוארת אינו נבוך מכך. אבל הקהל לא סתם מבולבל, אלא זועם.
באותה תקופה, רק אלים ואלות הורשו להופיע עירומים ביצירות אמנות. דמויות עירום מיתיות או אלגוריות נפוצו לאורך תולדות האמנות, אך לא דימויים של נשים עולמיות רגילות בחיי היומיום שלהן. אדוארט מאנה שבר את הטאבו הזה.
האמן לא כתב על הנושאים הקלאסיים הפופולאריים דאז, אלא קיבל השראה מהם. הקומפוזיציה "ארוחת בוקר על הדשא" מתייחסת ישירות ליצירות אמנות איטלקיות מהמאה ה -16 כמו הציור "קונצרט באוויר הפתוח" ("קונצרט פסטורלי", "קונצרט קאנטרי") מאת ג'ורג'יונה ו / או טיציאן ותחריט מאת מרקנטוניו ריימונדי. "פסק הדין של פריז" אחרי רפאל סאנטי המקורי האבוד. מאנה קיבלה השראה מתנוחותיהם של שני אלוהי הנהר ומנימפת המים בפינה הימנית התחתונה של התחריט, כמו גם מחברת נשים עירומות וגברים לבושים בציור.
חידוש היה גודל הבד הגדול לציור עם נושא חילוני: 208 × 264.5 ס מ.בדרך כלל, בד בסדר גודל כזה שימש לציורים אקדמיים עם תמונות אלגוריות או נושאים מיתולוגיים והיסטוריים.
ראוי לציין כי מאנה כתב בחזית האנשים שהכיר. אחד הגברים הוא הפסל פרדיננד לנהוף, והשני הוא אחד האחים מאנה: או יוג'ין או גוסטב. האישה בקדמת התמונה היא חידון לואיז מורן, שהצטלם לאולימפיה שנויה במחלוקת באותה שנה ולציורים אחרים מאת אדוארט מאנה.
סקנדל
אדוארט מאנט רצה להציג את ארוחת הבוקר שלו על הדשא בסלון פריז היוקרתי בשנת 1863. אך עבודתו נדחתה ולא הורשתה להציג. ואז הוא הראה את זה בסלון המנודים, תערוכה שאירגן נפוליאון השלישי כתגובה לקריטריונים המחמירים מדי לבחירת יצירות לתצוגה רשמית.
הצופים והמבקרים לא קיבלו את הציור של מאנה. השערוריה פרצה לא רק בגלל שהתמונה טלטלה את מוסר הציבור. האמן הואשם בבורות ובחוסר יכולת לקיים את חוקי הפרספקטיבה. ואכן, מנט הרשה לעצמו להפר את עקרונות התיאור של עומק המרחב והתבוננות בפרופורציות: האישה ברקע גדולה מדי, והסירה קטנה באופן לא פרופורציונלי, הנהר נראה כמו שלולית רדודה, ואפילו דביבון החורף יושב על ענף ממש מעל המתרחץ בקיץ. לעג, ותו לא.
אף על פי כן, הציור "ארוחת בוקר על הדשא" הפך לקודמו של האימפרסיוניזם, נקודת המוצא להתפתחות האמנות בדרך חדשה, נקייה מהמסגרת האקדמית הדרקונית.
