ניצחון המוות (בהולנדית. De triomf van de dood) הוא ציור של האמן הפלמי פיטר ברויגל האב, ככל הנראה נוצר בתקופה שבין 1562 ל 1563. עלילת ריקוד המוות, שהייתה פופולרית באותם ימים, נלקחה כבסיס. עם תמונה זו העביר ברויגל את תפיסתו את העולם, כמו גם את עיבוד עלילות הציורים של אמן מפורסם אחר - הירונימוס בוש.
הציור "ניצחון המוות" נשמר במוזיאון הלאומי פראדו (ספרד). זה פופולרי למדי בקרב מבקרי אמנות ואניני טעם, אך למרות זאת, לעתים רחוקות הוא ניתן להפגנה במוזיאונים אחרים ברחבי העולם. בפעם האחרונה הוצג למוזיאון וינה להיסטוריה של האמנות להשתתפות בתערוכה, שהוקדשה לציון 450 שנה למותו של פיטר ברויגל הזקן.
היסטוריה של הציור
ליצירת התמונה קדמה תקופת נסיעה והעתקה של האמן. לאחר שביקר באיטליה והכיר את עבודתם של עמיתים מקומיים, שב ברויגל לאנטוורפן בשנת 1554, שם התגורר ועבד. עם הזמן הוא עבר זמן מה לאמסטרדם, אך שהה שם תקופה קצרה ועבר לבסוף לבריסל, שם צויר הציור "ניצחון המוות" בין השנים 1562-1563.
נושא המתים שרוקדים זה עם זה או עם אנשים חיים הוא סיפור פופולרי למדי באמנות ימי הביניים. "מחול המוות" הוא ז'אנר סינתטי שהיה טבוע בתרבות האירופית מהמחצית ה -14 ועד המחצית הראשונה של המאה ה -16. אין ספק שהסיבה לכך הייתה האסונות הרבים שפקדו את החברה האירופית - מגיפות מגיפות, מלחמות, רעב, שיעורי תמותה גבוהים בקרב האוכלוסייה כולה. ישירות על בד הציור שלו תיאר ברויגל את ההשלכות של "המוות השחור", בן זמננו של כמה התפרצויות שהוא היה (בשנים 1544-1548 ו- 1563-1566).
הוא האמין שבמהלך מסעו לאיטליה, פיטר ברויגל התוודע ליצירותיהם של אמנים לא ידועים, המתארים שלד על סוס, שרוכב בין קהל אנשים, כדמות מפתח בהלחנותיו. רעיון זה עורר בו השראה ליצור ציור עם גרסתו שלו למצגת, שזכה לשם - "ניצחון המוות".
נכון לעכשיו, אין מידע שהזמין את הציור או החזיק אותו לראשונה לאחר צביעתו. הבעלים הראשון הידוע בה עד 1591 היה אספסיאנו גונזגה - אריסטוקרט איטלקי, דיפלומט, סופר, מהנדס צבאי וקונדוטיאר וכן פילנתרופ. לאחר מותו של האחרון בשנת 1591, בתו, איזבלה גונזגה, הפכה לבעלים החדש של הבד. לתקופה שבין 1637 ל- 1644 הגיע הציור לרשות הנסיכה - אנה קרפה (סטיגליאנו, דרום איטליה). הבעלים הבא בשנת 1644 היה הדוכס - רמירו נונז דה גוזמן. הבד היה באוסף שלו בנאפולי עד 1655, ואז באוסף מדריד עד 1668. בתקופה שבין 1668 ל -1745 אין מידע על מקום המגורים של הציור ובעליו. האזכורים הבאים של הבד מופיעים רק בשנת 1745, אז הוא נרכש לאוסף בחצר המלכה הספרדית אליזבת פרנזה. ניצחון המוות נותר בארמון לה גרנג'ה עד 1827, אז הועבר למוזיאון פראדו במדריד תחת המספר P001393.
כבר בשנת 1944, וולטר וונבלזאר, דוקטור לתולדות האמנות, האוצר הראשי של המוזיאון המלכותי לאמנויות יפות באנטוורפן, הציע כי הציור הוא חלק מטרילוגיה, שם המשכו ההגיוני הוא גרטה המטורפת ונפילת מלאכי המורדים. בשנת 2011, המחקר שלו נתמך ופותח באופן משמעותי על ידי אנה פבלק, שפרסמה את עבודת הגמר שלה "Trilogie der Gottessuche" מאת Gebr. מאן ורלאג. לדעתה, שלושת הציורים אכן נוצרו במקור באותו ז'אנר וזהות מושגית, דהיינו טרילוגיה העוסקת בנושא של חסרונות, דרכי ישועה ומכלול נוכחותו או היעדרו הבלתי נראים של אלוהים.אחדותן של שלוש התמונות "מתגלה רק ברמה העולה לא רק מהתכתבויות פורמליות, אלא בעיקר מהותה של סינתזה נפשית." פבלק מציע להתאחד תחת כותרת משותפת - "טרילוגיית החיפוש אחר האל".
מכיוון שלציור אין חתימת המחבר, מדי פעם מתקיימים דיונים על מועד סיום העבודה. במאמרו משנת 1968 של ברויגל "ניצחון המוות שנשקל מחדש", הציע מבקר האמנות פיטר תון כי הציור יצויר בסוף שנות ה -60 של המאה העשרים, אך לא לפני שנת 1567. כטיעון, העלה את השערותיו כי המוות היה מאופיין בעלילה על ידי דמות הדוכס מאלבה ופעילותו בהולנד. מאחר שהאירועים המתוארים התרחשו מאז שנת 1567, התמונה לא צויירה לפני תאריך זה. את דעותיו חלקו גם הבלגים - רוברט ליאון דלבוי. גרסה זו התנגדה על ידי היסטוריון האמנות ההונגרי והמומחה שארל דה טולנאי. הוא הודיע שתאריך הכתיבה הוא 1562, תוך הקבלה מקבילה לציור אחר מאת המחבר - "נפילת מלאכי המורדים". לשתי היצירות קווי דמיון רבים באופן הביצוע והסגנון, ומכיוון שלאחרונה יש חתימה, יש לייחס את "ניצחון המוות" לתקופת יצירה דומה.
בסוף אפריל 2018 הציג המוזיאון הלאומי פראדו את הציור "ניצחון המוות" לבדיקה לאחר כמעט שנתיים של שיקום. עבודות השחזור בוצעו על ידי מריה אנטוניה לופז דה אקיין וחוסה דה לה פואנטה בתמיכת תוכנית Fundación Iberdrola España. עבודות השחזור כללו השבת יציבות מבנית וצבעים מקוריים, טכניקת ציור ייחודית המבוססת על משיכות מדויקות באזורי הרקע ובהירות בחזית.
הציור המקורי, כפי שנודע במהלך השחזור, הוסתר מתחת לשכבת צבע משמעותית, מה שמעיד על הניסיונות הקודמים שלא הצליחו לשחזר את הציור. בזכות עבודתם של אמנים ספרדים הושבה השפעת אחידות הטון. הדבר התאפשר באמצעות רפלקטוגרפיה אינפרא-אדום וחקר עותקים שנעשו על ידי בניו של ברויגל.
