התיאטרון הוקם כשהצופה הראשון הופיע, שהיה מעוניין לצפות בהצגת המומרים סביב המדורה. אמנות זו התפתחה במשך מאות שנים יחד עם הקהל שלה. תהליך זה הוא ללא שינוי עד עצם היום הזה. יתר על כן, מה שקורה על הבמה יכול לעתים קרובות לעלות על מחשבתו ואינטלקטו של הצופה, ולספק לו נושאים להרהורים, המתבטאים בצורה יוצאת דופן. במילים אחרות, התיאטרון מתפתח רק כאשר יוצריו אינם יורדים לרמת הצופה, אלא מעלים אותו לעצמם.
הוראות
שלב 1
"תיאטרון" הוא הצגה ומקום להצגה. בכל מקרה, המילה היוונית "תיאטרון" פירושה בדיוק זאת. היוונים הקדמונים, עוד לפני שיצרו את התיאטרון הראוי, העניקו לעולם שם כזה, שנדבק. זה אושר על ידי אותם אלים אותם עבדו אז ולכבודם ארגנו את משחקי ההופעות הראשונים: דמטר, קורה ודיוניסוס. אחרי הכל, זו האחרונה, בנוסף להגנה על תרבות ייצור היין, שתפסה את תפקידי החסות על כל הביטויים היצירתיים, כולל שירה ותיאטרון.
שלב 2
התיאטרון היווני העתיק נתן לעולם הבנה לחשיבות המשימה של התיאטרון. העיסוק באמנות זו היה עניין ממלכתי חשוב, והמשוררים והשחקנים המעורבים בו באופן מקצועי נחשבו לאנשי מדינה. היוונים התייחסו לתיאטרון ברצינות רבה, כך שבתחילה הם לא החליפו דבר אחר מלבד טרגדיות, שמתורגמות כ"שיר העזים "- מחווה לדיוניסוס, שלעתים קרובות הוצג בעור של עז. מאוחר יותר הופיעו קומדיות אצל הקומיקאי היחיד בכל הארץ - אריסטופנס. עם זאת, קומדיה, ביד הקלה של אריסטו, החלה להיחשב מיד לז'אנר נחות.
שלב 3
הוא האמין כי הפתיחה הרשמית של התיאטרון העולמי התקיימה במהלך הדיוניסיוס הגדולה בשנת 534 לפני הספירה, כאשר המשורר ת'ספידס, עבור חגיגיות רבה יותר של השמע שיריו, משך שחקן לדקלמם.
שלב 4
המשוררים האתונאים כל כך אהבו את הרעיון למשוך מדקלמים, כדי שכדי לתמרן את יריביהם, בזה אחר זה החלו להשתמש בשירותיהם. המחזאי אייסכילוס הוסיף שני שחקנים מדקלמים למקהלה הכללית, וסופוקלס שלושה.
שלב 5
אזרחים רומאים, בניגוד ליוונים, ראו בתיאטרון בסיס אמנותי, כמעט מביש. אם בהתחלה הם לוו הרבה מהיוונים, אז עם הזמן אמנות התיאטרון התדרדרה מהם. על הבמה עבור הרומאים, לא המחשבה שהציב המחזאי ביצירה הייתה חשובה, אלא הבידור. לכן, קרבות גלדיאטורים היו פופולריים מאוד בקרב הציבור. דוגמאות טובות מעט יותר היו הופעות של פנטומיות ופנטומימות.
שלב 6
לרוב, בעיבוד מחדש של יצירות יווניות עתיקות לבמה, הצליח התיאטרון הרומי להעניק לעולם כמה יצירות אלמוות של מחזאים כמו סנקה, פלאוטוס, אובידיוס ואפוליוס.
שלב 7
בעידן ימי הביניים המוקדמים, במהלך ההתקפה האגרסיבית של הנצרות, התיאטרון חוסל בעוז על ידי אנשי הכנסייה מחיי החברה. ומכיוון שהוא נמשך כשש מאות שנה, התיאטרון שרד כמעט בנס, ופרץ דרך החלון היחיד שהיה אפשרי באותה תקופה: ליטורגיות הכנסייה ומסתורין.
שלב 8
וגם מאוחר יותר - בסוף ימי הביניים, במאות 12-15 - היה מסוכן למדי להיות אמן, מוזיקאי או שחקן קרקס. בשביל זה אפשר היה לשלם בחייו על ידי שריפה על המוקד של האינקוויזיציה הקדושה. באופן בלתי מוסבר לחלוטין, אמנות התיאטרון בכל זאת שרדה בתקופת החשכה הזו, שנמשכה כמעט אלפי שנים. זה שרד בזכות חברות תיאטרון נודדות קטנות שביצעו קומדיות מגוחכות בנושא היום ועיבדו מחדש דרמות מסתורין.
שלב 9
הרנסנס היה נשימה מנקה של חופש לכל האמנויות והתיאטרון לא היה יוצא מן הכלל.לאחר שחזר לזמן קצר - כדי למצוא את המקורות - לתמונות ומודלים עתיקים, אמנות התיאטרון החלה להתפתח במהירות, תוך שימוש מלא בהתקדמות הטכנית. הוקמו מבנים מיוחדים להצגות בערים. עם הזמן הופיעו חברות תיאטרון מקצועיות שמתחרות זו בזו, לרוב מנוהלות על ידי מחזאים: לופ דה וגה, קלדרון, סרוואנטס. או השחקן הראשי, או המנהל שמזמין דרמות בלעדיות ממחזאים כמו מארלו או שייקספיר. התפתחו סוגים וז'אנרים שונים של אמנות תיאטרון.
שלב 10
לאחר מכן, כמעט עד סוף המאה ה -19, התיאטרון התפתח על בסיס המגמות האסתטיות ששררו בשלב זה או אחר: מקלאסיציזם, נאורות ורומנטיקה לסנטימנטליזם וסמליות. במשך תקופה ארוכה מאוד, האנשים העיקריים בה היו המחזאי, השחקן והיזם.
שלב 11
מאז תחילת המאה ה -20, כל האסתטיקה הנ ל נכבשה, כמעט סופגת אותם, על ידי ריאליזם. ויחד איתו הגיע עידן תיאטרון הבמאי. גורדון קרייג, קונסטנטין סטניסלבסקי, וסבולוד מיירהולד, אלכסנדר טיירוב, יבגני ואכטנגוב, ברת'ורלד ברכט, צ'רלס דיולן, ז'אק לקוק - הם שהקימו את בתי הספר והשיטות התיאטרליות שלהם, הניחו את הבסיס לאותו תיאטרון, לכיווניו, שמבחינות רבות קיימות בזמן הנוכחי.
שלב 12
התיאטרון המודרני הוא בהיר ולעיתים בלתי צפוי. היא שומרת גם על הארכאיות, בה שולטים תנוחות בלתי מעורערות: סכסוך, אירוע, פעולה, גלגול נשמות, מחזה, אמן, במאי. אך בזכות התפתחות הטכנולוגיות החדשות, השימוש בקולנוע ובטכנולוגיות מחשב, צורות הצגה חדשות של כל חומר, אפילו ארכאי ביותר, מופיעים, שבקשר אליו הרבה מחשבה ונולדת מחדש. בתיאטרון מודרני, כיוונים כמו: תיאטרון דרמה ותיעודי, תיאטרון מחול ופנטומימה מודרניים, אופרה ובלט אורגניים.
