כדי להפוך את החג למעניין יותר ולאחד את כל הנוכחים, ללא קשר לגיל, תוכלו להעלות הופעה המבוססת על אגדה. מבוגרים יוכלו לצלול לילדות, וילדים ייהנו מהסיפור האהוב עליהם. לפני שתתחיל להתאמן ולהכין את התלבושות, עליך לעבוד על מבחן אגדות. צריך לשנות את זה בצורה משמעותית כדי לקבל את התסריט להצגה.
הוראות
שלב 1
בחרו אגדה על בסיסה תועלה המחזה. כוון לקהל שאתה יוצר אליו. האגדה לא צריכה להיות עמוקה ופילוסופית מדי אם ילמדו ילדים בגיל הרך במחזה, ו"קולובוק "אינו מתאים לילדי כיתות ה '. שקול גם את מספר השחקנים ואת העלות החומרית של תלבושות ואביזרים.
שלב 2
קבעו את סוג סיפור הסיפורים שיוצג על הבמה. את כל דברי המחבר ניתן לבטא על ידי גיבור נפרד - המספר (מבחינתו אתה יכול להמציא תפקיד של מספר סיפורים או דמות אחרת). או שאתה יכול להסתדר בלי הטקסט של המחבר אם מהות הנעשה נשארת ברורה. בנוסף, תוכלו להפוך את דברי המספר לפעולות של הדמויות הראשיות או לשזור אותם במונולוגים שלהם. הדרישה העיקרית להתכתב כזה של אגדה היא האופי האורגני של המתרחש על הבמה.
שלב 3
כתוב את הדיאלוגים הנותרים והמונולוגים של הדמויות מהיצירה. צריך לעבוד על כל אחד מהם בנפרד. הסר ביטויים מיותרים שאינם משפיעים על הפעולה הכוללת ואינם חושפים את דמותו של הגיבור. זה הכרחי אם התסריט בצורה לא מקוצרת מסתכן בהופעה ארוכה מדי.
שלב 4
התאם את הטקסט לקהל ולשחקנים שלך. אם יש ילדים קטנים באולם ושחקנים לא מקצועיים על הבמה, משפטים ארוכים מדי יכולים להיות מפורקים לביטויים קצרים. והחליפו מילים לא מובנות לילדים במילים נרדפות.
שלב 5
הוסף תיאור מיס-סצנה לתסריט. תאר את תנועות השחקנים, את מיקומן על הבמה בכל קטע מההופעה. במקרה זה, יש צורך לקחת בחשבון גם את חוקי ההרכב וגם את ה"פסיכולוגיה "הפנימית של הביצוע. מיקום השחקנים על הבמה צריך להדגיש את הפעולה, להמשיך אותה בתנועה או בניגוד אליה.
שלב 6
הוסף כמה הערות לתסריט. אלה תווים עבור השחקנים והבמאי. כמה משפטים של הוראות התרחיש מתארים מה, באילו תנאים, איך זה קורה.
