פרידה קאלו היא אחת האמניות הבולטות והמובהקות במאה ה -20. הביוגרפיה שלה הכילה שרשרת אינסופית של דרמות אישיות, סבל פיזי, תשוקה לפוליטיקה, אהבה גדולה וציור, שאישה יוצאת דופן זו חיה עבורם.
ילדות ונוער
פרידה קאלו נולדה בשנת 1907 במקסיקו סיטי. אביה של הילדה היה יהודי גרמני, אמה הייתה מקסיקנית שנולדה באמריקה. התינוקת התגוררה במשפחה ידידותית ועשירה למדי, אך עד מהרה הגורל העביר לה את המבחן הראשון - פוליו. הטיפול היה קשה ולא הסתיים טוב במיוחד - צליעה לכל החיים. עמיתים הקניטו את פרידה הקטנה תוך שהם צוחקים על "רגל העץ" שלה. עם זאת, הילדה הצומחת במהירות לא נפגעה מבדיחות מרושעות. היא די רצה בהצלחה, שחתה, אגרפה ושיחקה כדורגל עם נערי החצר. לעתים קרובות מאוד הייתה זו פרידה שהיתה המנהיגה בהתכתשויות ברחוב - רגל פגועה לא הפריעה לה להנהיג מנהיגה. בנוסף, האיבר, שנבול מהמחלה, הוסתר לחלוטין על ידי מכנסיים רחבים רחבים ומגפי גברים נוחים. כשהתבגרה למדה פרידה להסוות את הפגם על ידי התחפשות לבגדים מקסיקניים לאומיים עם חצאיות קפלים שנופלות על הרצפה. תשומת הלב הוסחה על ידי תכשיטי כסף מסיביים, חולצות בצבע שופע, כיסויי ראש מהודרים. וכמובן, פניה של הילדה אינם יפים מדי, אלא בהירים, תוססים ובלתי נשכחים.
פרידה נבדלה על ידי אופי תכליתי, רצון ללמוד ויכולות מצוינות. היא תכננה קריירה ברפואה והתכוננה להיכנס לאוניברסיטה. אבל התוכניות בוטלו בנסיעה בודדת. ביום ספטמבר חם, יחד עם חברה של פרידה, עולים לאוטובוס. בצומת הקרוב ביותר ליד השוק מתנפצת אליו חשמלית. תוצאת האסון נוראית - עמוד השדרה נשבר בשלושה מקומות, רגל ימין נכה - באחת עשרה, כף הרגל מנופצת, האגן נמחץ. והכי חשוב - סיכת ברזל עבה שניקבה את גופה של הילדה. כפי שאמרה האמנית עצמה מאוחר יותר, המטאל הגס הזה הוא ששלל ממנה את בתוליה. ממכה איומה, כל הבגדים נקרעו מהגוף, הילדה כוסתה בצבע זהב יבש, שנשא על ידי אחד הנוסעים. באופן מפתיע, אחרי פציעות איומות, פרידה שרדה, ואיבדה לנצח את ההזדמנות להביא ילדים לעולם.
אמן: ההתחלה
הביוגרפיה היצירתית של קאלו החלה בדיוק לאחר האסון. לאחר מספר פעולות כואבות נידונה הילדה למנוחה במיטה. הרגל הפגועה הונחה בגבס, ומחוך אורטופדי גאוני הונח על הגוף, מתקן ומתח את עמוד השדרה. כדי להסיח את הדעת מסבל פיזי, מבדידות מעיקה וחוסר תקווה, פרידה הרימה מברשת. כששכבה על גבה, הצמידה אלונקה למיטה ועבדה בשתי ידיים בבת אחת, ויצרה בדים בהירים, יוצאי דופן ומעט מטורפים בסגנון נאיבי עם מניעים לאומיים בהירים.
הגיבורה העיקרית של הציורים היא קאלו עצמה. תוך כדי הרישום היא יצרה יומן חביב, גלוי ביותר, ולא היסס לתאר את המחשבות, החלומות, הפחדים והזכרונות הסודיים ביותר. דיוקנאות אינסופיים כלל אינם מרוכזים בעצמם או נרקיסיסטיים. רק שהעולם של האמן הצטמצם למחלקת בית החולים, ולאמן הצעיר היה הרבה זמן להתבוננות פנימית, הרהורים ותוכניות. ההורים הצמידו מראה על אלונקה ביתית, והילדה יכלה ללמוד את פניה במשך שעות. הרופאים לא ערכו תחזיות ורודות - רבים האמינו כי פרידה תישאר לנצח נכה, מרותק למיטה או במקרה הטוב לכיסא גלגלים.
עם זאת, נס נוסף קרה - הילדה המותשת קמה על רגליה. במשך שנתיים נוספות לבשה מחוך כבד ולא נוח, מיסכה אותו בזהירות בחולצות רופפות וצעיפים צבעוניים. ההחלמה לא הייתה שלמה - הילדה התייסרה מכאבים עזים, כל צעד ניתן לה בקושי.פרידה הודתה שוב ושוב שהיא חיה רק לטובת הציור - זה היה בה, ולא ברפואה, שהיא ראתה את העתיד.
בגיל 22 האמן נכנס למכון האמנות היוקרתי ביותר, שם לעיתים נדירות התקבלו בנות. מתוך 1,000 התלמידים רק 35 היו ממין הוגן, ופרידה הייתה ללא ספק המבריקה והמוכשרת שבהם. במכון התרחש אירוע נוסף שקבע את גורלה - פגישה עם בעלה לעתיד. בין היצירות הראשונות, המקוריות, אך המאופקות למדי:
- "דיוקן עצמי בשמלת קטיפה";
- "דיוקן כריסטינה";
- "שתי נשים";
- "אוֹטוֹבּוּס".
דייגו ופרידה: איחוד של פיל ויונה
דייגו ריברה הוא אמן מקסיקני מצליח עם סגנון ציור נועז משלו, חובב חיים, ג'וקר, שובר לב בלתי מתקנה. לאחרונה הוא חזר מצרפת, היה פופולרי, היה רשות מוכרת. אליו הגיעה פרידה, מתכננת לשפר את סגנונה, לתת לציור את חוסר הדיוק והמוצק. המפגש הביא לרומנטיקה נלהבת. מצד ילדה בת עשרים ושתיים - כל כוחם של רגשות, תשוקה מתעוררת, מזג תזזיתי. מצד הענק בן הארבעים ושתיים - עניין מפנק, הפתעה, רוך. בהדרגה, ריברה נכנע ללחץ של פרידה ומתאהב בה בעצמו. בהמשך מגיעה הצעה, הסבר עם אביו של האהוב, חתונה רועשת צפופה.
חיי המשפחה לא היו רגועים. פרידה הייתה מאוהבת בטירוף וקנאה בבעלה, שלא נאמן לו. שערוריות אלימות הסתיימו בפיוס חם, ואז שוב הסלימו למריבות. בני הזוג התקוטטו ובגלל חילוקי דעות בעבודה - ריברה זעם על כך שהאישה הצעירה העזה לבקר את עבודתו. במקביל, עבודתה שלה הצליחה מאוד - ציוריה של פרידה הוצגו בבית ומחוצה לה. הם לא הביאו לרווחה כלכלית במהלך חייהם, אך לאחר מותו של האמן, היצירות נמכרו במכירות פומביות בסכומים אסטרונומיים. שיא - 7 מיליון דולר עבור אחד הדיוקנאות העצמיים שצוירו על גיליון מתכת. בתקופה זו נוצרו בדים מעורפלים, מפחידים ונוקבים:
- דיוקן עצמי (המוקדש לליאון טרוצקי);
- דייגו ופרידה;
- "דייגו במחשבות";
- "איילה קטנה";
- "דיוקן עצמי עם סטלין";
- "זיכרון";
- בית החולים הנרי פורד (מיטה מעופפת);
- "הלידה שלי";
- "כמה שריטות קטנות."
הנישואים נמשכו חמש שנים בלבד, ואז נפרדו בני הזוג - לעבור לגור שוב כעבור שנה. מערכת יחסים כזו תימשך כל חייו של האמן. היא עצמה גם לא נבדלה על ידי מוסר גבוה, וקשרה קשרים לא רק עם גברים, אלא גם עם נשים.
אחד האוהבים המפורסמים ביותר של פרידה היה ליאון טרוצקי, שברח עם אשתו למקסיקו. בני הזוג ריברה, שחלקו את הרשעות המהפכן, יישבו פליטים בביתם, הרומנטיקה הייתה סוערת, אך קצרה. בשנת 1940 נרצח טרוצקי, אך היחסים הסתיימו הרבה לפני הסוף הטרגי. כמה ביוגרפים מייחסים לאמן רומן עם ולדימיר מיאקובסקי, אך לא היו עדויות מדויקות לכך.
סוף היוצר וחיי נצח
בשנות ה -40 צייר האמן את העבודות המוארות והבוגרות ביותר. עם זאת, עם השנים מצבה הבריאותי השברירי של פרידה הידרדר באופן משמעותי. פציעות רבות גרמו לעצמם להרגיש לעתים קרובות יותר ויותר. הרגל הפגועה נפגעה מגנגרנה, היה צורך לקחת את הגפה. בחודשים האחרונים האמן לא קם מהמיטה, אלא המשיך לעבוד. כל האירועים הטרגיים, החלומות שלא הוגשמו ועוגמת הנפש באים לידי ביטוי בבדים של תקופה זו - נוקבים, סימבוליים, לפעמים נוראים. התמונה האחרונה הושלמה 8 ימים בלבד לפני מותו. בין היצירות הבולטות ביותר בשנות ה-40-50:
- דיוקן עצמי עם שיער קצוץ;
- "לִישׁוֹן";
- "דיוקן עצמי בדמותו של טז'ואן";
- עמוד שבור;
- "בלי תקווה";
- "שתי פרידה";
- "שורשים";
- "המרקסיזם מרפא את החולים."
פרידה קאלו דה ריברה הותירה חותם עז בתרבות המקסיקנית והעולמית.מוזיאון נוצר באחוזה המשפחתית שלה, אחת התערוכות הפופולריות ביותר היא כד עם אפרה של פרידה עצמה. כאן נשמרים גם חפצים אישיים, ציורים ורישומים רבים, יומן שכתבה בשנים האחרונות לחייה.
זכרו של האמן מונצח בספרי תיעוד ובדיוני תעודה, סרטים, הופעות. הכריזמה והאישיות הבהירה של אישה שברירית, אמיצה, יוצאת דופן ומסתורית מושכת אנשים יצירתיים. המראה המרהיב של פרידה והתדמית שיצרה אותה מעניקים השראה למעצבי אופנה, אמנים, מוזיקאים.
