רק מאות שנים אחר כך הצליח המשורר והאמן הבריטי ויליאם בלייק לזכות בתואר אמן מצטיין באמנות האנגלית. במהלך חייו של הצייר, הפילוסוף והסופר, בני דורו התייחסו אליו בחוסר אמון רב.
בני דורם ייחסו את ויליאם בלייק למטורף. במהלך חייו האדון לא זכה להכרה. אך כעת הוא מכונה אחת הדמויות החשובות בתולדות האמנות בעידן הרומנטיקה.
הדרך לאמנות
המבקרים ציינו את העומק המדהים, המיסטיקה, המרכיב הפילוסופי ביצירותיו, המאופיינים כפרומרנטיים. יצירות ספרותיות מכילות אלמנטים של פסיכואנליזה, שהפכו פופולריים רק בתחילת המאה הקודמת.
מקור ההשראה של הצייר היה המקרא. עם זאת, המחבר הפך ליוצר המיתולוגיה שלו, ששילב את עקרונות ההשכלה והדוגמות הדתיות.
הביוגרפיה של הדמות העתידית החלה בשנת 1757. הילד נולד ב- 12 באוגוסט בלונדון במשפחה עשירה. האב מכר בדים, האם גידלה 5 ילדים. הורים לא הגבילו את חופש צאצאיהם. לכן, ציור הבן לא נקרא חסר תועלת. ויליאם החל ברפרודוקציות של ציירים גדולים, שנרכשו במיוחד עבורו.
מגיל עשר למד בלייק בבית ספר לאמנות. הוא קיבל עבודה בסדנה של חרט, ולמד כיצד ליישם דפוסים על משטחים קשים. הדבקות בתנועה הגותית בה נוצרה ברושם של רישומים במנזר וסטמינסטר.
בשנת 1778 המשיך ויליאם את לימודיו באקדמיה המלכותית לאמנויות. הוא לא קיבל את האקלקטיות שהציעה לתלמידיו, ובחר בסגנון הרנסנס הגבוה. בלייק לא נשאר בין כותלי המוסד החינוכי. הוא החל להדפיס. בשנת 1784, יחד עם אחיו רוברט וג'יימס פארקר, הצייר העתידי פתח בית דפוס לפרסום איורים לספרים.
מימוש חזונות
בדים של האמן מדגימים את מחויבותו לסמליות פנטסטית. כדי לפענח את המסרים המוסתרים בבדים, על הצופים ללמוד על הזמן בו עבד המאסטר, עד כמה שאפשר. יש צורך בהיכרות עם כתבי הקודש.
על פי האגדה, בילדותו חלם ויליאם על מלאכים על עץ, הוא שמע קולות מסתוריים. הם דחפו את בלייק לרעיון ליצור חותם מואר, שם פסוקים ליוו את התמונה. בדים של האדון הגדול נבדלים על ידי בידוד המקומות, הצורות והנפחים. יחד עם זאת, הם גרפיים, וקנוני ההרכב הרגילים מופרים בהם. דוגמה בולטת היא הציור "התגלויותיו של יוחנן התיאולוג".
לאחר שקרא את הסיפור הצבעוני על המספר הקדוש, רוכבי האפוקליפסה והבאה השנייה, הצייר הנציח את הכל על בדים. ב- 1805 וב- 1810 יצר גרסאות משלו ל"דרקון האדום הגדול "והאישה לבושה בשמש. שניהם נשמרים במוזיאונים. ציור אחד נרכש על ידי הגלריה הלאומית של וושינגטון, אחר נקנה על ידי מוזיאון ברוקלין.
העבודה על "חלום יעקב" לוותה באור של עולמות אחרים. העדינות והמונוכרום המדהימים מבחינים בציורו "מלאכים השומרים על ישו בקבר" 1805. האמן צייר אותו בדיו ובצבעי מים. בטכניקה של טמפרדה, הבד "אדם נותן שמות לבעלי חיים" נכתב על הלוח.
סִפְרוּת
בלייק כינה את המעצמה העליונה אדריכל גדול או אוריזן. חריטת אותו שם הפכה להמחשה לספר "אירופה: נבואה". נושא האחידות מודד הכל במצפן, שואף לאיחוד האנושות.
על הבד רואים פסיכואנליטיקאים "Hecate" דחייה של הראייה המרחבית, ומבקרי אמנות גילו הפרה של קנוני הציור. האלה מופיעה כשלוש דמויות, לא אחת. שלטים סודיים ממוקמים בכל רחבי הבד. זהו ינשוף, סמל של רשע וחוכמה, ונחש, שומר הידע, ואפילו הקט את עצמה, מביט בעיני המתפתה.
המורשת הספרותית של בלייק אינה מתאימה לסטנדרטים המקובלים. עם זאת, למרות ההתעלמות הברורה מהפילולוגיה האנגלית, במשך מאות שנים קראו אוהדי הרומנטיקה לשירים ולפרוזות ציטוטים ספציפיות אלה. קווים צבעוניים במיוחד הפכו זה מכבר לאפוריזמים.
אוסף הבכורה "סקיצות פואטיות" ראה אור בשנת 1783. אחריו היו "שירי התמימות" האופטימיים יותר, "שירי החוויה" המרים. האמן עצמו צייר איורים לשני הספרים. העבודות נאספות בכרך יחיד, כאשר כל שיר ניגוד זה לזה במצב רוח ואפילו בשם. תשובתו של ג'ו מילטון הייתה "נישואי גן עדן וגיהינום". שוחרר עבורה מחזור של צבעי מים. לפי הכותב, גן העדן הוא דוגמא למופת לסדר ולרציונליזם. הרוע הוא כוח המסוגל לשנות את העולם. אבל הם לא מתקבלים על הדעת בנפרד. רק באחדותם נולדת שלמות האישיות הרוחנית.
תוצאות
בלייק לא זיהה ציות, אלא יצר מזמור לנוכחות האל בכל גורל ונפש "על צער השכן" להם "דימוי אלוהי".
החיים האישיים של הדמות התגלו כרגועים יותר מהיצירתיים. האמן פגש את נבחרו בתקופה קשה של חוויות לאחר שאהובתו לשעבר סירבה להצעה להיות אשתו. קתרין בושה הפכה לאשתו של ויליאם בשנת 1782. בעלה קיבל בדמותה חבר נאמן וגם מוזה.
הסופר והצייר עזב את חייו בשנת 1827, ב- 12 באוגוסט. עבודותיו האחרונות היו איורים לשירו של דנטה "הקומדיה האלוהית". בסך הכל נכתבו עבורה מעל 100 רישומים ורישומים רבים.
בשנת 1931 בכיר אולד ויק את הבלט איוב: מסכה לריקודים. מקור ההשראה ליוצריה היה מהדורת 1826 עם איורים מאת ויליאם.
בשנת 1949 הוקם פרס הבלייק על ידי הרשויות האוסטרליות על תרומת המאסטר לאמנות דתית.