שיר המחבר כז'אנר הופיע באמצע המאה הקודמת בו זמנית בכמה מדינות. בדרך כלל שירים כאלה מבוצעים עם גיטרה, הטקסט גובר על המוסיקה, ולעתים קרובות המבצע הוא מחבר המילים והמנגינה.
תכונות של שיר המחבר
מבצעי שיר המחבר מושווים לעיתים קרובות עם נציגי התרבות העממית: כותבי טקסטים ביוון העתיקה, גוסלים ברוסיה, קובזרים באוקראינה. הוא האמין כי המונח "שיר המחבר" הוצג על ידי וי ויסוצקי. מצד אחד, שיר המחבר מופרד מהבמה המקצועית, ומצד שני מהפולקלור העירוני. שיר המחבר תמיד השתדל להיות חופשי, עצמאי, ולא מצונזר. ב 'אוקודזהבה מאפיין זאת באופן הבא: "זו הבכי שלי, השמחה שלי, הכאב שלי ממגע עם המציאות." כל שורה משיר כל מחבר מחלחלת לעיקרון אישי. בנוסף, אופן ההצגה, דמותו של הגיבור הלירי ולעיתים קרובות דימוי הבמה של המחבר הם גם אישיים. במובנים רבים, שיר המחבר הוא וידוי. מדד הפתיחות גדול בהרבה מאשר בכל שיר פופ.
שיר המחבר אינו פונה לכולם, אלא רק למי שמכוון לאותו גל עם המחבר, מוכן להקשיב ולשתף ברגשותיו. המחבר-מבצע עצמו, כביכול, יוצא מהקהל ומדבר עם הגיטרה על מה שכולם חושבים עליו. כל ערב במועדוני שירים חובבים הוא מפגש של חברים שמבינים אחד את השני היטב וסומכים זה על זה. על פי ב 'אוקודזהאווה, שיר המחבר הוא "סוג של תקשורת רוחנית של אנשים דומים לאנשים." בשונה מהבמה, לשיר המחבר אין רשמיות, אין מרחק בין המבצע לקהל, ואין פרסום רשמי.
בין המחברים והמבצעים של "השיחה הראשונה" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin ואחרים) לא היה ולו מוזיקאי מקצועי אחד. כמה מהם יכלו לקרוא לעצמם משוררים מקצועיים רק עם כינוס רב. רובם מורים, ספורטאים, מהנדסים, מדענים, רופאים, עיתונאים, שחקנים. הם שרו על מה שהדאיג אותם ואת בני גילם. לרוב, הגיבורים הליריים של השירים היו גיאולוגים, מטפסים, מלחים, חיילים, שחקני קרקס, "מלכים" בחצר - אנשים לקוניים, אך אמינים שעליהם אתה יכול לסמוך.
ההיסטוריה של שיר המחבר בברית המועצות וברוסיה
היסטוריונים מאמינים שהרומנטיקה העירונית הייתה מבשרו של שיר המחבר. בתחילה, רוב השירים המקוריים נכתבו על ידי סטודנטים או תיירים. מוזיקה זו הייתה שונה להפליא מהמוזיקה שהופצה "מלמעלה", כלומר בערוצים ממלכתיים. שיר של כל מחבר הוא וידוי של יוצרו, סיפור על אחד מפרקי החיים או נקודת מבט מחורזת בנושא מסוים. הוא האמין כי את הז'אנר יזם ניקולאי ולסוב, שהלחין את "פרידת הסטודנטים" המפורסמת. עד עכשיו רבים זוכרים את השורות האלה: "אתה תלך לאייל, אני אלך לטורקסטן הרחוקה …".
בשנות החמישים, כתיבת שירים של סטודנטים הפכה פופולרית ביותר. כמעט כולם שמעו את שיריהם של ל 'רוזנוב, ג' שאנגין-ברזובסקי, ד 'סוחרב, שלמדו באותה תקופה בפקולטה לביולוגיה של אוניברסיטת מוסקבה, או את שיריהם של יו. ויזבור, א' יקושוב, יו. קים. - תלמידי המכון הפדגוגי על שם V.. AND. לנין. הם בוצעו בטיולי מדורה במהלך טיולי סטודנטים וכן במטבחים מעושנים.
עם הופעת הקלטות הקליטו המחברים את יצירותיהם, וחבריהם החליפו סלילים וקלטות. בשנים 1960-1980 ולדימיר ויסוצקי, יבגני קליאצ'קין, אלכסנדר גאליץ ', יורי קוקין, אלכסנדר מירזיאן, ורה מטבייבה, ורוניקה דולינה, ליאוניד סמאקוב, אלכסנדר דולסקי, כתבו בפרי בז'אנר זה. במשך שנים רבות שיר המחבר היה אחת הצורות העיקריות לביטוי נקודת מבטם בקרב מה שמכונה "שנות השישים".
שלבי התפתחות שיר המחבר
הראשון מהשלבים הדומיננטיים והמובחנים בבירור בהתפתחות שיר המחבר הוא הרומנטי. הוא מתוארך משנות החמישים ועד אמצע שנות השישים. בולאט אוקודז'בה המפורסם כתב בנימה זו. הדרך בשיריו של מחבר כזה הוצגה כקו חיים, ואדם היה נווד. חברות הייתה אחת הדימויים המרכזיים. הרשויות כמעט ולא שמו לב לשיר המחבר של הבמה הזו, בהתחשב בהופעה חובבנית במסגרת מערכונים, ביקורות סטודנטים וכינוסי תיירים.
בתחילת שנות השישים החל השלב הסאטירי בשיר המחבר. אחד הנציגים המבריקים ביותר הוא אלכסנדר גאליך. הוא הבעלים של שירים כמו "ואלס הפרוספקטור", "המשולש האדום", "שאל, בנים", שבכל אחד מהם נמתחה ביקורת חריפה על המערכת הקיימת. יוליוס קים פנה תחילה לאירוני ואז לפרשנות סאטירית למציאות סביבו מעט מאוחר יותר (מאמצע שנות השישים). בשיריו הוא מפנה את האמת בכנות ובבוטות לנושאים אקטואליים ("אמי רוסיה", "שיחה בין שני מלשינים" ואחרים). קים וגאליך מקדישים חלק משיריהם למתנגדים סובייטים. ולדימיר ויסוצקי ממשיך לדבוק בשורת שירי המחאה. הוא כולל טקסטים מילים עממיות וגסות. שיר המחבר ממעגלי האינטליגנציה מגיע ל"עם ".
בשלב נפרד, שקשה לקחת בכל פרק זמן, נהוג לייחד שירי מלחמה. לא היה בהם פאתוס הרואי. בשיר המחבר היו למלחמה הפטריוטית הגדולה פנים אנושיות מעוותות על ידי סבל ("להתראות, בנים!" מאת ב 'אוקודז'ווה, "זה קרה, הגברים עזבו" מאת וי ויסוצקי, "בלדה של אש נצחית" מאת א. גאליך).
השירים הסאטיריים בכנות, כמו גם שירים בנושא הצבאי, משכו את תשומת לב הרשויות. בשנת 1981 התקיימה פגישת מועדוני השירים החובבניים במוסקבה XXV, שלאחריה נשלח מכתב דרך המועצה המרכזית של האיגודים המקצועיים של האיחוד, ובו נצטווה לסרב לספק מקומות קונצרט לטקצ'ב, מירזיאן, קים. הם חדלו להקליט לרדיו, הוזמנו לטלוויזיה. אלכסנדר גאליך נאלץ להגר. במקביל הוקלטו מחדש קלטות מגנטיות עם שירי המחבר, שהופצו באופן פעיל בקרב חברים ומכרים. חברי איגוד הסופרים תמכו ב"משוררים המזמרים "בכל דרך אפשרית, וחברי איגוד המלחינים מתחו ביקורת פעילה על מנגינות חובבים. עם זאת, שיריהם של ס 'ניקיטין, א' דולוב, ו 'ברקובסקי וכמה מחברים אחרים נכללו באוספי שירים המיועדים לאנשים סובייטים רגילים.
המחברים עזבו את ספסל הסטודנטים, התבגרו. הם התחילו לדבר על נוסטלגיה לעבר, לדבר על בגידה, להצטער על אובדן החברים, לבקר אידיאלים ולחשוב בדאגה על העתיד. נהוג להגדיר שלב זה בהתפתחות שיר הכותב כ לירי-רומנטי.
בשנות התשעים, שיר האמנות חדל להיות שיר מחאה. מספר המשוררים המזמרים גדל בהתמדה. הם הוציאו אלבומים, הופיעו בקונצרטים ופסטיבלים ללא כל מגבלות. בטלוויזיה וברדיו היו תוכניות שהוקדשו לשיר המחבר.
