הקוביזם הוא אחת התנועות המודרניסטיות הרבות שצצו באמנות החזותית במחצית הראשונה של המאה ה -20. המאפיין העיקרי שלה היה השימוש בצורות גיאומטריות, הרצון לפרק צורות מורכבות לצורות פשוטות.
הוראות
שלב 1
הופעת הקוביזם הופעלה על ידי שתי תערוכות של עבודותיו של פול סזאן, שהתקיימו ב -1904 וב -1906. מילותיו של סזאן "לטפל בטבע באמצעות גליל, כדור, חרוט …" הפכו לסוג של אפיגרף לכל הניסויים היצירתיים של הכיוון החדש.
שלב 2
בשנת 1907 הציג פבלו פיקאסו לחבריו את הציור הלא גמור "עלמות אביניון". זה נחשב לנקודת מפנה בתולדות האמנות של המאה ה -20. בעבודה על הציור דחה פיקאסו במכוון את חוקי הפרספקטיבה והקיארוסקורו. כל שטח הציור - גם הרקע וגם גופותיהן של 5 נשים עירומות - חולק למקטעים גיאומטריים. "הנערות" המתוארות בו נראו כמו אלילים קדומים שנחצבו בגסות.
שלב 3
לאנרי מאטיס נראה כי יצירתו של פיקאסו היא קריקטורה של מגמות מודרניות בציור. האמן הצעיר ז'ורז 'בראק הכריז בזעם: "אתה מצייר תמונות כאילו אתה רוצה לגרום לנו לאכול גרר או לשתות נפט." אך לא עבר יותר מדי זמן, ובראק הראה נופים בתערוכתו האישית בשנת 1908, אשר ביצירתם נעשה שימוש באותה שיטה. המילה "קוביזם" הופיעה לראשונה בסקירת תערוכה זו של מבקר האמנות הנודע לואי ווקסל.
שלב 4
בהמשך התפתחותו, עבר הקוביזם כמה שלבים. הראשון נקרא "סזאן" על שם האליל הקוביסטי פול סזאן. המאפיין המובהק שלה הוא השימוש בצבעים אפור, אוקר, חום וירקרק. נראה שאובייקט גדול ומוצק מתפורר להרבה קטנים קטנים. כזה הוא, למשל, "ילדה עם מניפה" מאת פבלו פיקאסו.
שלב 5
ואז הגיע קוביזם אנליטי, שבו נראה שהתמונה מקוטעת לחתיכות. נראה שהתמונה מורכבת משברי זכוכית שבורה. כאלה הם טבע הדומם הרבים מאת ז'ורז 'בראק ו"דיוקנו של אמברואה וולארד "מאת פבלו פיקאסו, אשר וולארד עצמו נחשב לטוב ביותר בתמונותיו, שהיו רבים מהם.
שלב 6
הקוביזם הסינתטי הפך לגמר בהתפתחות הזרם. בה, התמונה כבר לא התפרקה, אלא הורכבה, מסונתזה מחלקים בודדים. יחד עם זאת, מרקם החומר ממנו היו מורכבים החפצים המתוארים תואר בקפידה רבה. כזה, למשל, הוא הציור של פבלו פיקאסו "כינור וגיטרה". בנוסף, החלו להופיע קומפוזיציות קוביות בצורת אליפסה, שהחלו להיקרא קוביזם רוקאי. למשל, "כלי נגינה" מאת פיקאסו.