הציור המונומנטלי של פבלו פיקאסו שכותרתו "גרניקה" משקף את האירועים הטרגיים של שנת 1937, כאשר כמה אלפי אזרחים של העיר גרניקה נהרגו מפצצות אוויר. הציור הפך לאחת היצירות המפורסמות ביותר של האמן הדגול והוא ללא ספק אחד התיאורים החי ביותר של סבל אנושי וכאב שנגרם על ידי זוועות המלחמה.
פרהיסטוריה של הבריאה
26 באפריל 1937 היה תאריך גורלי לתושבי גרניקה, עיר הממוקמת בחלקה הצפוני של ספרד, בשטח של קהילה אוטונומית בשם ארץ הבסקים. גרניקה הושמדה במכות טייסת הקונדור הגרמנית האכזרית. העיר נקלעה לחורבות. כתוצאה מההפצצה בת השעתיים נהרגו כמה אלפי אזרחים. באותה תקופה מרבית האוכלוסייה הגברית בעיר הייתה מעורבת במלחמת האזרחים, ולכן בעיקר נהרגו נשים וילדים. באותו יום, כל העולם הכיר ברוע בביטויו האמיתי.
למרות הצהרות חוזרות ונשנות על אדישותו הפוליטית, פבלו פיקאסו לא יכול היה להישאר אדיש לאירוע הטרגי שהתרחש במולדתו. באותה תקופה הוא היה עסוק ביצירת בד לתערוכה העולמית בפריז. לאחר שנודע לו על האימה שהרעידה את מולדתו, פיקאסו עזב מיד עבודה לא גמורה ועבר לעבוד על בד חדש, שלימים יהפוך לאחת האמירות האמנותיות והפוליטיות הבולטות והנוקבות ביותר בהיסטוריה.
הציור, אותו יקרא פיקאסו "גרניקה", יהיה התגובה הטבעית שלו לרצח אנשים חפים מפשע. אימה, כעס, כאוס, אי הבנה, צער - הוא ינסה לגלם את כל אלה באחת מיצירותיו השאפתניות ביותר. בתקופה זו שררו בעבודתו הנושא והדימוי של שור, המסמלים כוח, מוות, מלחמה וכאוס. הציור "גרניקה" יהיה רגע השיא בחשיפת נושא זה.
כרוניקת תמונות של יצירת גרניקה
זמן לא רב לפני הטרגדיה בגרניקה, פבלו פיקאסו פגש את דורה מאר צרפתייה מוכשרת מאוד. כצלמת ואמנית מקצועית, היא ידעה היטב את ערכה של גרניקה עבור פיקאסו עצמו ועבור הדורות הבאים. דורה מאר היא המחברת של תצלומים ייחודיים, אשר לוכדים כל שלב ביצירתו של פבלו פיקאסו על הציור. היא גם כבשה את פיקאסו בזמן שעבדה בבית מלאכה בפריס ברחוב גרנדס-אוגוסטינס.
בד ענק של 3, 5 על 7, 8 מטר צייר פיקאסו בזמן שיא. בתחילת הדרך הוא הצליח לבלות 12 שעות ביום על כן הציור. פיקאסו כבר זמן רב הוקיר את הרעיון ליצור משהו כזה, ולכן העבודה על התמונה נמשכה כל כך מהר. התמונות העיקריות של הציור התוארו כבר בימים הראשונים, ולקח לאדון פחות מחודש להשלים את העבודה.
כשמסתכלים על העבודה של דורה מאר, המוקדשת לפבלו פיקאסו וליצירת הבד, ניתן לראות עד כמה פניו ממוקדות בזמן הציור.
תיאור התמונה
הציור נעשה בשחור לבן. שחור ולבן הם ההתנגדות של חיים ומוות. למרות הפשטות - העוויות של אימה וייאוש מועברות על ידי כמה תכונות בלבד - כל אחת מהתמונות היא רגשית ככל האפשר. במבט ראשון, נראה כי התמונה היא תמונה כאוטית של דמויות מעוותות, אך למעשה הרכבה מאורגן בצורה מדויקת וקפדנית. פיקאסו מעביר בצורה מדויקת וציורית רגשות כמו כעס, זעם, פחד, חוסר תקווה. נראה שהאנשים המתוארים על הבד נעולים בחלל סגור. לא מצליחים לברוח מהמציאות, אליה הם הפכו לאסירים מרצון הגורל, הם מייסרים, חווים סבל בלתי נסבל.
כל מה שמוצג על הבד מורכב מאלפי שברים קטנים. צורת אמנות זו נבחרה על ידי פיקאסו מסיבה כלשהי.לפיכך, הוא מבקש להשיג את האפקט של דה-פרסונליזציה. התמונה כולה בנויה על קישורים אסוציאטיביים של דימויים אמנותיים. למרות העובדה שכל אחת מהתמונות עצמה נושאת עומס סמנטי משמעותי, אין מבטאים מסומנים בהירים, מה שעוזר לתפיסת הרעיון הכללי של התמונה.
אם נסתכל על התמונה משמאל לימין, הראשונה היא דימוי של אם בלתי ניחמת עם תינוק מת בזרועותיה. אין אישונים בעיני הילד, וזרועותיו ורגליו תלויות כמו שוטים. שפתיים חסרות חיים של ילד לעולם לא יגעו בחזה העירום של האם. מבטה של האם מופנה כלפי מעלה, כאילו היא קוראת לאלוהים. תחינות עזרה נואשות פורצות מפיה, ולשונה כמו לשון להבה.
שור עומד זה לצד זה עם האם המנחמת. הוא סוג של מעל הכל. המבט שלו לא מבטא רגשות, חמלה זרה לו. הוא מביט לצד, מתנשא ביהירות מעל הנופלים, ופרסותיו רומסות את גופתו חסרת החיים של אדם, שבידו המנותקת אוחזת חרב שבורה. פיקאסו עצמו, שהתייחס לתמונות השור והסוס, הצהיר לא אחת כי השור הוא התגלמות האדישות והטיפשות של הפשיזם, והסוס הפצוע, המתכווץ, מסמל את הקורבנות התמימים של גרניקה.
מימין לסוס, פיקאסו תיאר שתי נשים. אחד מהם פורץ למרחב הזה מאיפה שהוא בחוץ. בידיה נר בוער, סמל של תקווה וישועה. היא מנסה להכניס אור לחדר מלא אימה והרס. הדימוי הנשי השני עולה מברכיה. פניה של אישה זו מופנות אל האור. הפנים של שתי הדימויים הנשיים הללו אינם מעוותים ומלאי נחישות.
מימין, הציור מתאר את דמותו של אדם מייסר. הוא עדיין חי, אבל כבר נצרך למחצה על ידי משהו נורא.
מעל לכל זה עולה מנורה מתחת לאהיל להבות. זה משפר את תחושת חוסר המציאות של מה שקורה.
אין בתמונה פצצות מתפוצצות או בניינים הרוסים. רק לשונות להבה מפוזרות מעידות על אש. כל האימה המתוארת על הבד תהפוך לציפייה למלחמת העולם השנייה, שממנה כל העולם יצטמרר מעט מאוחר יותר.
המשמעות התרבותית של הציור
"גרניקה" מאת פיקאסו הפכה לאחת מיצירות האמנות הבולטות ביותר, וחושפת את הרוע וחוסר המשמעות של הפשיזם. הבד המונומנטלי יישאר לנצח אחד הסמלים האנטי-מלחמתיים הצבעוניים ביותר. ציור זה מייצג מלחמה במובן הרחב של המילה. קשה למצוא בו התייחסות לאירוע או מקום מסוים כלשהו, אך הוא מנחש ללא ספק את רגשותיהם של אנשים שסבלו בצורה כזו או אחרת מהמלחמה. יהיו אלה שמתו או אלו שאיבדו את יקיריהם במלחמה. הבד השחור-לבן של פיקאסו משקף עולם מעוות על ידי מלחמה. זהו עולם בו השרידים האחרונים של החיים נקלעים למוות. זהו עולם בו סבל ואדישות הולכים זה לצד זה.
ישנם פרשנויות רבות ושונות לגורניקה. אבל כולם מאוחדים על ידי אותה תפיסה של אווירת הבד. זוהי אימה מתמדת, ייאוש, ייסורים וייאוש. אך למרות האפלוליות, פיקאסו משאיר לגיבורי התמונה תקווה קטנה בדמותם של שני אנשים חיים שעדיין מאירים את כל הכאוס הזה בנחישותם לעמוד בפני הכוח המטופש וחסר הנשמה שעולם עיוות ועישר את עולמם. פיקאסו עצמו אמר פעם כי "האור שבתמונה הוא העולם שכל יצור חי ישאף אליו תמיד."
בנוסף לציוריו של פיקאסו, האירועים הטרגיים של שנת 1937 באים לידי ביטוי בכתובות גרפיטי, העתק מיצירתו של פבלו פיקאסו, וכן אנדרטה לעיתונאי המפורסם ג'ורג 'סטיר, שביקר בעיר כמה שעות לאחר התקיפה האווירית והפך להיות מחבר אחד המאמרים הראשונים על גרניקה. המאמר הודפס מחדש בכל רחבי העולם ולדברי מקורות מסוימים שימש השראה לפבלו פיקאסו. תזכורת נוספת וחיה לא פחות לאותם אירועים היא "אנדרטת השלום" של הפסל אדוארדו צ'ילידה והפסל הקודר של הילדה "גרניקה" של הפסל הצרפתי רנה אישה.צורת הטיח המקורית של האחרונה נמצאת במוזיאון פאברה במונפלייה.
