תקופת הרנסנס התרבותי, שסימנה, קודם כל, עניין מוגבר בערכים עתיקים באיטליה, מדע היסטורי מגדיר את שנת 1456. הזמן הזה תואם את הסוף המותנה של ימי הביניים, שהחל להתבטא בכל תחומי החיים, כולל קודם כל תרבות ופעילויות חברתיות. ולפיכך, עבודתו של לאונרדו דה וינצ'י בהקשר זה מעניינת במיוחד.
אישיותו של ליאונרדו דה וינצ'י סיפקה שירות שלא יסולא בפז לפיתוח ההיבט הרוחני של הרנסנס באיטליה, נקרע הן על ידי סתירות פנימיות והן ממלחמות פיאודליות חיצוניות. אחרי הכל, המורשת היצירתית שלו עדיין מעקמת את דמיונו של אפילו אדם מודרני מתוחכם.
האווירה הנשמתית של אותה תקופה באה לידי ביטוי במלואו באותה תקופה במעמדו העליז והעליז של רפאל, המוקף תמיד בחברת חברים, ובדמותו הרועמת והקודרת של מיכלאנג'לו, שביחד עם ליאונרדו דה וינצ'י זוכה למשתלם. ועדה לצייר קתדרלה נוצרית בפירנצה. והנהגת הפרויקט השאפתני הזה מופקדת על ידי הפקיד הצעיר והשאפתן ניקולו מקיאוולי.
ודווקא טווח רחב זה של מימוש רוחני עומד בחזית הזמן בו האידיאליזציה של העת העתיקה הופכת לאותו מודל מאומת מתמטי של אדריכלות ואמנות. יתר על כן, המורשת היוונית-רומא משלימה במלואה על ידי עיבוד יצירתי מתאים, אשר הצליח להביא ייחודיות ומקוריות אופייניות למורשת התרבותית של תקופתה.
המורשת היצירתית של לאונרדו דה וינצ'י
כיום ידוע באופן מהימן כי גאונו של לאונרדו דה וינצ'י הצליח להתפשט כמעט לכל תחומי הציור וההנדסה. בשל העובדה שכאמן הוא היה מבוקש הרבה פחות, אדם מוכשר זה נאלץ למצב את עצמו בעיקר כמהנדס שיוצר סוגים חדשים של כלי נשק, או, למשל, כטבח שהצליח להמציא מספיק מספר מנות חדשות ומעודנות.
ידוע שבמילאנו הוא היה אחראי על שולחן הדוכס עצמו, שבקשר אליו היה עליו לנהל לא רק את כל מערך הצעדים להגשת סעודות חגיגיות שונות, אלא גם להתמודד עם נושאים הקשורים להכנת כל המגוון. של תפריטים. ובין הישגיו המפורסמים ביותר בתחום מבני ההנדסה, יש להדגיש שרטוטים איכותיים רבים של מטוסים, לפיהם ניתן לייצר כיום ציוד אווירונאוט רלוונטי למדי.
הממציא הגאוני הזה האמין שהאדם נוצר לנסיעה אווירית. אז, ברשימת היצירות התמטיות שלו יש מצנח, טלסקופ עם שתי עדשות, גרסה קלה של גשרים ניידים ועוד. מילות תודה מיוחדות היו ראויות על מחקריו בתחום האנטומיה, מכיוון שבתחום זה של המדע הקדים את זמנו לפחות בשלוש מאות שנים.
את השנים האחרונות בחייו בילה לאונרדו דה וינצ'י בצרפת, שם היה מעורב באופן פעיל בארגון חגיגות בית המשפט, הוביל פרויקט לשינוי ערוצי שני נהרות, יצר תוכנית לתעלה ביניהם ותכנן גם את בניית ארמון מלכותי חדש. באמת, הגאונות של האיש הזה הייתה בלתי נדלית. אולי הוא יכול לעמוד בראש רשימת האנשים הגאונים של כדור הארץ מכל הזמנים והעמים.
הערכת מומחי אמנות
הציור "יוחנן המטביל" מאת אמן הרנסנס האיטלקי לאונרדו דה וינצ'י צבוע בשמן. זה שייך לתקופה המאוחרת יותר של עבודתו של האמן.על אופייה הדקדנטי של יצירה זו מעיד לא רק על תקופת חייו של האמן, אלא גם על ידי סוף הרנסאנס עצמו, שהיווה השראה לכל עולם התרבות והאמנות האירופאי. זה נראה בבירור, גם בדמותו של ג'ון, וגם בהיעדר הנוף המסורתי ברקע התמונה.
"יוחנן המטביל" צויר על ידי האמן בעיזבונו של קלו (העיר אמבויז שבמרכז צרפת), כאשר הוקרה לו הערכה רבה והוקף בהכרה ותשומת לב אוניברסליים. ידוע כי לאונרדו דה וינצ'י כבר לא חש סיפוק מהיצירתיות שלו. הוא עסק כל הזמן בעיבוד מחדש והשלמת עבודותיו הישנות, אותם הביא לכאן בכמויות גדולות עמו. כל הסימנים מראים שהתמונה הזו "הובאה בראש" בתקופת הדעיכה היצירתית הקיצונית שלה.
בתמונה נראה צעיר שידו האחת מופנית כלפי מעלה והשנייה מחזיקה צלב לחזהו. המסתורין והחידתיות של התמונה משופרים על ידי הניגוד של הרקע הכהה ודמותו המוארת של הצעיר. למרות הביקורות הנלהבות של עמיתים בסדנת היצירה והמבקרים על עבודותיו של האמן באותה תקופה, היה זה הציור "יוחנן המטביל" שגרם להם הפתעה אמיתית. אחרי הכל, הדימוי הקנוני הרגיל של הקדוש במקרה זה היה שונה מאוד מהתמונה שהתקבלה.
המסורת הדתית מפרשת באופן חד משמעי את אישיותו של יוחנן המטביל, שהופיע בכתבי הקודש בדיוק כסגפן חמור עם שיער שופע על פניו. לכן החיוך המעורפל של הצעיר המתואר בתמונה אינו משתלב עם התפיסה הקלאסית של האופי ההיסטורי והדתי המפורסם. חשוב להבין כי החיוך הזה הוא שמאפיין את כל פני האנשים שליאונרדו תיאר בתקופת היצירתיות המאוחרת שלו.
היעדר נוף ציורי ברקע הציור "יוחנן המטביל" ודימויו הפורח של צעיר, שאינו תואם את הכללים הקאנוניים של רפרודוקציה אמנותית של דימויים, הם שמאפשרים לנו לומר שדה וינצ'י. במקרה זה רוצה ליצור רושם מיוחד על הצופה. אולי, אנשים רבים מקשרים עמימות מסוג זה רק עם מניע אירוני ומעין תובנה המאפשרת להם להסתכל מעבר למסגרת ההוויה המסורתית.
תיאור קצר של הציור
ג'ון צעיר מתואר על רקע כהה של הציור. אור נופל עליו מלמעלה ומשמאל. באצבע המורה של יד ימינו הקדוש מצביע על צלב שנמצא על חזהו והוא התכונה הישירה שלו. הצלב והרקיע הם שמסמלים את בואו של המושיע. לכן, מחווה זו מעידה ברהיטות על המסר כאשר כל האנשים צריכים לשקף את ההישג הרוחני הקשור בהכנה לאירוע החשוב ביותר הזה.
בציורו של לאונרדו דה וינצ'י, הדמות המתוארת מתקשרת עם הקהל דרך עיניו. הוא מחייך ברוך, ודמותו תואמת לחלוטין את סוג האמן הבוגר. לבוש הנזיר הוא עור פרווה. הוא לא לבוש לגמרי, ומשאיר את כתפו הימנית חשופה בפרופורציות הנכונות. ושערו המתולתל הארוך של יוחנן המטביל נופל בגלים מעל כתפיו.
מומחים רבים מציעים שתלמידו סלאי שימש כמודל לאמן. לכל המעברים הקיארוסקורו והנוגדים אופי עדין ומתוחכם. הספומאטו המפורסם, שהומצא קודם לכן על ידי לאונרדו דה וינצ'י עצמו, מתממש כאן במלואו. העגלגלות והפלסטיות של צורות מושלמות מודגשות בתמונה על ידי מעברים רכים ועדינים מאוד בין גוונים בהירים לכהים. דרך התיאור הזו מאפשרת לך לשקף את מצבו הרוחני של הקדוש. מפתיע שלא ניתן לראות משיכות מכחול על הבד.
ציור "יוחנן המטביל": חומרים וטיול היסטורי למקומות מגוריו
הציור המפורסם של לאונרדו דה וינצ'י "יוחנן המטביל" צויר בתקופה 1508-1513 בשמן אגוזים על עץ.גודל הבד הוא 69 x 57 ס"מ. יש להבין כי בעת כתיבת יצירת המופת הזו, החומרים לציור נעשו בטכנולוגיה שונה לחלוטין מזו המודרנית. אז השמן מולבן בשמש במשך חמישים שנה, והקרשים התייבשו עוד יותר. את הצבעים הכינו האמנים עצמם. ככלל, הם השתמשו בגבישים שנמעכו למצב אבקתי.
לראשונה על ציורו של לאונרדו דה וינצ'י "יוחנן המטביל" מוזכר בדברי הימים בשנת 1517. ידוע כי תלמידו סלאי הוא שהפך לבעליו לאחר מות המורה. אגב, הוא גם הכין עותק ממנו, שנשמר היטב. ואחרי מותו של סלאי מכרו קרוביו את המקור לפרנסיס הראשון בצרפת. לפיכך, עבודה זו הסתיימה בלובר. עם זאת, מאוחר יותר הוא נמכר מחדש לאנגליה באוסף של צ'ארלס הראשון. לאחר הוצאתו להורג של המלך הזה, הציור מופיע כבר בגרמניה. לא יאוחר משנת 1666, סוכני לואי הארבעה עשר כופר בה, ויצירת המופת מופיעה שוב בצרפת. כעת מוצג במוזיאון הלובר הציור "יוחנן המטביל" מאת לאונרדו דה וינצ'י.
