השעונים הזורמים המסתוריים של סלוודור דאלי, נופי הים הרומנטיים של איב טנגוי, הקדושים והשדים של מקס ארנסט, אוויר היקום של רנה מגריט - הם כל כך שונים, ובכל זאת המשותף שלהם ברור - סוריאליזם בציור.
הסוריאליזם, כסגנון ציור, בו פעלו אלה ואחרים בכיוון הסוריאליסטי, נולד לאחר תום מלחמת העולם הראשונה - בנקודת מפנה לכל האמנות. נראה כי ההלם שחווה העולם כאשר נתקל לראשונה במכונת מלחמה ענקית חסרת טעם של הרס, השיק את המנגנונים הנסתרים של נפש האדם: במיוחד בקרב אנשים יצירתיים ומוכשרים.
אין דבר אמיתי יותר מאשר בדיה
סוריאליזם הוא הנקודה הגבוהה ביותר של ריאליזם. בשיא זה נעלם הגבול בין המציאות לצד ההפוך שלה - חוסר מציאות: שינה, סיפורת, פנטזיה. לכן, הצורות והתמונות הקיימות בבדי ציור של אמנים סוריאליסטים עשויים להיות מוכרים בעדינות לכל מי שמסתכל עליהם. כל אדם עלי אדמות, במידה זו או אחרת, פגש את גיבורי הדימויים של ציורים אלה - בחלומותיהם היפים או הנוראים, בחלומותיהם.
עבור אמנים מכיוון זה, הצד התת מודע בעבודתם שלהם היה חשוב ביותר. למותר לציין שהם חיו ועבדו באותו זמן כמו זיגמונד פרויד, ועבודותיו על הלא מודע מצאו את התגובה החיה ביותר במוחם. ברור שאי אפשר ליצור במצב לא מודע. אין ספק שחלק מהאמנים הסוריאליסטים התעללו בחומרים פסיכוטרופיים שונים, אולם ככלל, לא ברגעי היצירתיות.
אז מה עורר את הדחף היצירתי שלהם? אולי יש רק תשובה אחת לשאלה זו: תקשורת יצירתית ואינטלקטואלית מתמדת, מתמשכת שהייתה קיימת בשנות העשרים באירופה ובמיוחד בפריז באותה תקופה. כולם מרוכזים בעצמם מאוד, הם היו זקוקים גם זה לזה. אחרי הכל, התת מודע צריך תמיד, כמו ערפד, להזין את המציאות. במציאות, שנוצרה על ידי סופרים, משוררים, אמנים ופילוסופים בעלי דעות דומות.
מגשרים
תפיסה, אחיזה, תפיסת רגע של שינה, רגע חולף של פחדים נסתרים ותשוקות מתישות וכואבות - אלה שאיפות, משימת-על אמנותית ונושאי יצירתיות של אמני הכיוון הסוריאליסטי. הם, כמדריכים בין המציאות לעולם האחר, הופכים למתווכים בין מחשבות לא מדוברות שנמצאות באוויר, לבין אלה שאליהם מיועדות מחשבות אלה.
צ'יריקו ג'ורג'יו, איב טנגוי, מקס ארנסט, מגריט רנה, סלוודור דאלי, פרידה קאלו, פול דלבו, דורותי שיזוף - ציור של המאה העשרים אינו מתקבל על הדעת בלי ציוריהם של אדונים אלה. כל אחד מהם הוא ייחודי ובלתי ניתן לחיקוי. אגב, זה ההבדל בין ציור סוריאליסטי לסגנונות אחרים - לא יכולה להיות בו אחדות, זה פשוט אסור. רק האינדיבידואליות, אפילו דווקא אינדיבידואליזם בולט, הביאה לנקודת היפרטרופיה. אולי זו הסיבה שהסוריאליזם בקושי גבר על האמנים העיקריים שלו בעידן הסטנדרטיזציה שלאחר מכן.
אך גם במאה העשרים ואחת ישנם אמנים המציירים בסגנון זה. אחד המבריקים הוא מייקל פארקס, אמריקאי המתגורר וכותב בשוויץ.
