שמה של התנועה האמנותית "אופ-ארט" הוא גרסה מקוצרת של הביטוי אמנות אופטית - אמנות אופטית. הוא מבוסס על שימוש באשליות אופטיות ותכונות של תפיסה חזותית אנושית באמנות.
הניסויים הראשונים בתחום אופ-ארט נערכו בסוף המאה ה -19. אז לא היה להם שום קשר לאמנות, אלא היו אופי של ניסוי מדעי שמטרתו לחקור את תכונות הראייה האנושית. הפרופסור הגרמני תומפסון הצליח ליצור אשליה של תנועה באמצעות מעגלים סטטיים בשחור-לבן.
הופעתה של אמנות האמנות
אופ-ארט הפכה לאמנות רק במחצית השנייה של המאה ה -20. ויקטור וסארלי נחשב למייסדו. התערוכה זכתה לפופולריות רבה על אופ-ארט תחת הכותרת המשמעותית "העין הרגישה", שהתקיימה בשנת 1965 בניו יורק.
ביצירת יצירותיהם, אדוני האופרטיקה לא פנו להרגשה, אלא למוח האנושי. העובדה היא שהתמונות שהם יוצרים נוצרות לא רק ולא כל כך על קנבס או על דף נייר, אלא על ראש הצופה. הודות לאשליות אופטיות, דמויות שטוחות הופכות לתלת מימד ומרגשות.
מאפיינים של תפיסת אשליות אופטיות
המשימה העיקרית של אופרטיקה היא לרמות את העין האנושית, לאלץ אותה לראות תמונות שאינן קיימות. אשליות חזותיות מתעוררות עקב הכנסת חזרות קצביות, ניגודי צבעים, קווים מפותלים ומפותלים לתמונה. כל מה שאדם כביכול רואה, למעשה, קיים רק בתחושותיו כתוצאה מתקלה שנוצרה בעבודה של המנגנון החזותי.
ליצירותיהם של אמני אופ-ארט אין שום קשר לתמונות העולם שמסביב. אף על פי כן, הם ניחנים בערעור היפנוטי באמת, המושך את תשומת ליבם של הצופים. אמנות האמנות חושפת את האקספרסיביות המיוחדת של תבניות גיאומטריות שיכולות להפוך את תפיסת המציאות הסובבת.
בעת יצירת יצירותיהם, אמני אופ-ארט משתמשים לא פעם רק במברשות וצבעים, אלא גם במנגנונים מורכבים, עדשות ומראות. כתוצאה מכך התמונות שהם יוצרים זזות ופועמות ברציפות וגורמות להלם חזותי אצל אנשים. יצירות בעלות יכולת זוהר ומחזיר אור עוצמתיות במיוחד בהשפעתן על הצופה. כתוצאה מכך מבקרים באירועים בהם הוצגו עבודות כאלה אף התעלפו.
לאחר התערוכה הראשונה של אופ-ארט, מבקרים סקפטיים ניבאו את מותו הקרוב. עם זאת, כ- 50 שנה חלפו, ואשליות אופטיות עדיין פופולריות ושוב מסקרנות את מעריציהן עם האפשרויות המתפתחות של כיוון מוזר זה.
