קרשנדו הוא אמצעי חשוב לביטוי מוזיקלי. היא הופכת את היצירה המבוצעת להנאה אמנותית צבעונית וחיה, והופכת את ביצועיה לאקספרסיביים ורגשיים.
"Crescendo" הוא מונח מוזיקלי ומתייחס להגברה מרובה של הצליל. מקורו מתחיל באיטליה העליזה והשטופת שמש. זו צורת הביטוי המקורית במוזיקה. "קרשנדו" הוא מושג מקצועי ויחד עם זאת מעין שפה מיוחדת המבטאת את כל היופי והעומק של קטע מוסיקה. הניואנס הלא משמעותי לכאורה הזה, המסוגל ליצור יצירת מופת אמנותית אמיתית טעימה מהיצירה הפשוטה ביותר. וגם כדי להראות את הווירטואוזיות יוצאת הדופן של המאסטר שמנגן בכלי.
מוזיקה היא חברה נאמנה
מאז ימי קדם אנשים יודעים על ההשפעה של צליל כלי הנגינה על מצב הרוח האנושי. המוסיקה הצליחה להעיר אפילו בנשמה הכי קשוחה תחושת שמחה והתמוגגות. היא הצליחה לגרום לי עצבות ובכי. וגם להתכוונן לאהבה או להדליק תחושת מאבק בוערת. כלים שונים, צלילים שונים. נבל שקט ומלודי, ליר, ציטרה או חליל עשוי קנה, העיר את השלווה ואת הרצון להרהר. והקול האימתני והקולני של קרני בעלי החיים, למשל, השופר העברי, תרם להופעת רגשות חגיגיים ודתיים. תופים וכלי הקשה אחרים שנוספו לקרניים חזקות וחצוצרות עזרו להתמודד עם פחד בעלי חיים ולהעיר תוקפנות ולוחמה.
זה מכבר הבחין כי נגינה משותפת של כמה כלים דומים משפרת לא רק את בהירות הצליל, אלא גם את ההשפעה הפסיכולוגית על המאזין - אותו אפקט המתרחש כאשר מספר גדול של אנשים שרים את אותה מנגינה יחד (מקהלה).. וכאשר מוזיקאים שרים או מנגנים מתחילים לבצע קטע בהתחלה באטיות ובשקט רב, ואז מגבירים את הקצב והנפח, תמיד יש בו התרגשות ותשוקה מתעוררים.
"קרשנדו" הוא עוצמת הרגשות
אם קטע מוסיקה היה מבוצע באותה קצב, הוא היה הופך להיות לא מעניין ומשעמם. האזנה למוזיקה מסוג זה היא ייסורים. והנאה אסתטית תהיה בדרך כלל בלתי מושגת. על ידי שיפור הצליל (crescendo) או הקטנת הצליל שלו (diminuendo), המוזיקאי יוצר יצירה שיכולה לגרום להתפרצויות הרגשיות החזקות ביותר: שמחה וצהלה, עונג ותשוקה לוהטת. ל"קרשנדו "יש מסר של עלייה איטית בהתרגשות, מגביר את ליבון החושניות פעמים רבות, גורם למתח של רגשות ויוצר ציפייה מודאגת למשהו גרנדיוזי. מתחיל לנשום. צמרמורת אווז מציגים בבוגדנות על התרגשות מטורפת. נראה שנגמר לו האוויר. רגשות כאלה מציפים לפעמים כאשר העוצמה המוסיקלית מגיעה לגבול.
בסימן רושם, מכשיר מוזיקלי זה נכתב כ- crescendo או לפעמים מקוצר כ- cresc. לעיתים קרובות קורה שהצטברות הצליל מתרחשת די בהדרגה. ואז, יחד עם הכינוי crescendo, מתווסף "קרוב משפחתו" מאיטליה, המסומן במונח המוסיקלי poco a poco. פירוש הדבר, מתורגם לרוסית, "לאט לאט".
יצירת "קרסנדו"
כיצד נוצר כוחו של הצליל? אנשי מקצוע שמחזיקים בכלי מיתר מכירים גם את הטריק הבא. אם אתה מאיץ את תנועת החרטום ב"טיסה חופשית "מבלי לצבוט בחוטים, אתה מקבל את ה"קרצנדו" הכי מגניב. המנצח מנגן כאן את "הכינור הראשי". הוא מגדיל אט אט את המחוות ובסופו של דבר פותח את זרועותיו לרוחב הצדדים, ובכך כאילו מכסה נפח גדול של האזור. יש לציין שעל ידי הישארות רק על צליל בודד, מבלי לשנות את המגרש, בהחלט ניתן לשנות את עוצמת הצליל. אבל זה רק כשמדובר בכלי הנגינה של קבוצת המיתרים.החלת קרשנדו על קבוצת מקלדות שונה לחלוטין. יש כאן מספר דקויות מקצועיות מיוחדות. אם ניקח את העוגב, אבותיו של הפסנתר המודרני, הרי שהמכניקה של כלי הנגינה הזה אינה מאפשרת להפיק עליו קרסנדו. העיצוב כאן נעשה בצורה כזו שתשנה את הגוון שונה, ותשפיע על הדינמיקה והנפח. לשם כך נדרש שימוש במגוון מנופים להחלפת רושמים מיוחדים.
להגדלה דינמית נוצרו מקלדות נוספות מיוחדות. בעזרתם חולץ צליל עם אוקטבה כפולה. במקביל נוצרה אשליה של שינוי עוצמת הצליל, מועשרת בטונים. אבל ב- crescendo היה קשה למשוך את זה. מיצוי הצליל המוגבר היה עם ירידה חדה. ו"קרסנדו "הוא עלייה הדרגתית בצליל, והדרג המופיע פתאום, הורג את הקבלה בניצן. קרשנדו אמיתי התאפשר רק עם הצגת פעולת הפטיש של המקלדות. כלי המקלדת של ימינו יכול לשחזר מגוון רחב של גוונים וצבעים דינמיים. אבל יש כאן גם מגבלות.
מנגנון חילוץ הצלילים בפסנתר מעוצב באופן שכל "לידת" צליל מכניסה אותו באופן מיידי למעין "גוסס". הצליל כביכול מאבד מכוחו ונמוג. לכן, כדי ליצור את האפקט של "crescendo", משך התווים צריך להיות בדיוק כזה שלפני ה"דעיכה "המלאה של צליל אחד, הצליל" האחרון "יספיק" להיוולד ". צליל בודד אינו מסוגל ליצור קרצנדו. אך במצב זה יש ניואנס קטן שיכול להציל את ה"קרשנדו ". ברגע שאקורד או צליל מושמעים, עליכם "לתמוך" בכך באמצעות הדוושה בצד ימין. מועשר, זה "ייתן" את הרווח הנכסף.
"קרשנדו" בסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ '
דוגמה בולטת ל"קרשנדו "היא תיאור האימה בבהלה מפלישת" הזרימה "לפאשיזם בסימפוניה השביעית של שוסטקוביץ '. לשמע שאגת התותחים הפאשיסטית הנוראית, צופה ב"מצתים "הגרמניים נכבים על גג הקונסרבטוריון המולד שלו, לנינגרד, ואמר בכעס המלחין:" הנה המוזות מדברות באותו זמן כמו התותחים. " ביטוי זה נאמר בניגוד לפתגם הרוסי "כשהאקדחים מדברים, המוזות שותקות." שוסטקוביץ 'כתב את הסימפוניה השביעית שלו לתזמורת ענקית. כמובן, זה לא קטע קרב, אבל הוא עדיין מודל לסיפור על שנות המלחמה ברוסיה.
אימה וכאב, מוות ואובדן עוברים כמו קו אדום לאורך כל העבודה. החל אפילו קצת אמורפי, החום מצטבר לאט לאט ומעלה התרגשות ורעד בנשמה. בנושא מלחמתי זה, שוסטקוביץ 'משתמש בטכניקה מוזיקלית מיוחדת, כאשר כנרים, המכים על המיתרים בגב קשתותיהם, מציגים מנגינה שיכולה להישמע בתיאטרון בובות. גליל אור זה, כמעט לא נשמע בהתחלה, גדל, מתרחב וחוזר על עצמו שתים-עשרה פעמים במהלך הקרסנדו ההולך וגדל. אז זה התרחש וכמו תמיד הפך לאפוגי ההיסטוריה.
אני חייב לומר תודה לאיטלקים על ה"קרשנדו "כמו על יצירת מופת אמנותית איטלקית אחרת. מדינה זו באמת יודעת הרבה על שלמות ויופי. אולי, ללא טכניקה מוזיקלית זו, כמעט בלתי אפשרי להעביר את עוצמת הרגשות. "קרשנדו" הוא האפותיאוז של כל אחד מהסיפורים הפשוטים ביותר. זו לא רק הגברה של פרק מוזיקלי קצר. זהו אתגר לכל מה שהוא דהוי, איטי ולא מסוגל להתנגד. זו ההתאמה של הנשמה והגוף להתפוצצות רגשות, דם רותח, קרב אנושי. ברגע זה מתרחש שיא האירועים, סוג של סיכום. אלו חיים קצרים אך צבעוניים בסדרה ארוכה של אירועי סיפור מוזיקלי.
