יאן ורמיר דלפט הוא צייר הולנדי, אמן ציור נוף וז'אנר. האמן המסתורי והבלתי מוסבר ביותר של המאה ה -17, ששמו עולה בקנה אחד עם רמברנדט, הלס ודה הוך. לעתים קרובות משווים אותו לליאונרדו דה וינצ'י, בגלל מספר העבודות המצומצם והזמן הרב שנדרש ליצירת ציוריו. אף צייר אחר לא טען את גאונותו בכמות כה קטנה של עבודות.
מידע קצר על ורמיר
מעט מאוד מידע הגיע אלינו על חיי האמן. ידוע כי יאן ורמיר נולד ב- 31 בדצמבר 1632 בעיר דלפט (דרום הולנד). אביו היה יזם וסוחר. הוא ניהל פונדק אופנתי, סחר בבדי משי, אמנות ועתיקות. שם המשפחה ורמיר הוא כינוי, בתרגום מהולנדית פירושו "להצליח", "להכפיל". איותים אחרים של שם הצייר הם יוהאניס ואן דר מיר, יוהאניס ור מיר. מאוחר יותר, הגרסה הנפוצה ביותר של שמו של האמן הגדול הייתה ורמיר מדלפט.
עד היום לא נקבע בוודאות מי המורה של ורמיר, אך ידוע כי האמן ההולנדי קרל פבריוס, שהתגורר ועבד גם הוא בדלפט, השפיע רבות על יצירתו.
בשנת 1653 נישא יאן ורמיר לקתרינה בולנס. בעשרים שנות נישואין נולדו להם 15 ילדים, ארבעה מהם נפטרו מינקות. ורמיר חי חיים קצרים מאוד. בשנת 1675 הוא נפטר מהתקף לב בגיל 43. הוא השאיר הרבה חובות למשפחתו הגדולה. לאחר מותו של הצייר אלמנתו נטשה את הירושה לטובת הנושים.
הטכניקה האמנותית של ורמיר
ביצירותיו תיאר ורמר לרוב סצנות של חיי היומיום, כמו גם נשים ממעמד הביניים ומשרדיהן. אופן צביעת ציורי האמן היה ייחודי לחלוטין. יאן ורמיר לא ערבב צבעים, אלא החל כל שבץ בנפרד. ואז קטעי הצבעים הנפרדים הללו הורכבו לחתיכה שלמה. הוא כתב במשיכות דקיקות מנוקדות כל כך עד שניתן לראות אותן רק בזכוכית מגדלת. כעבור שתי מאות שנים החלו אמנים נקודתיים (ז'ורז 'סוראט, פול סיגנאק, אנרי מרטין) להשתמש בטכניקה זו. בסוף המאה ה -17, כאשר התקיימה המכירה הפומבית של עבודותיו, היו לרמייר רק 21 עבודות על חשבונו. מבקרי אמנות במאות ה- XIX-XX חיפשו באופן פעיל אחר יצירותיו. כיום ישנם 36 או 39 בדים של הצייר (על פי מקורות שונים). במשך 20 שנה מחיי היצירה שלו כתב כ 40 יצירות. בגלל אופן הכתיבה האיטי, לאמנים היו מעט הזמנות. לכן מאמינים שוורמיר לא הרוויח כסף בעבודתו. המשך עסקיו של אביו הבטיח את הרווחה הכלכלית של משפחתו.
להלן תיאורי הציורים המשמעותיים ביותר של יאן ורמיר, השנים המשוערות ליצירתם ומיקומם הנוכחי.
נוף לדלפט
(בערך 1660-1661, מאוריצהויס, האג)
בתצפית על דלפט, ורמיר תיאר נוף פנורמי יפהפה של עיר הולדתו מהמים. מפי הנהר הרחב נראה כי קירות האבן הגבוהים של דלפט צומחים. למים הייתה חשיבות רבה עבור ההולנדים באותה תקופה, הם נחשבו לעורק התחבורה הראשי, ותורמים לשגשוג מסחרי. על הבד ניתן לראות בבירור את הקשתות החצובות בקירות, דרכן נכנסו לעיר ספינות עם מטענים שונים. השמים הכחולים עם עננים רכים לבנים מעניקים שירה מיוחדת ליצירה זו.
קִיכלִי
(בערך 1660, רייקסמוזיאון, אמסטרדם)
בעבודה זו תיאר האמן דימוי נשי באווירה רגילה למדי. משרתת נפוחה וגדושה שופכת חלב מכד, אותו ורמיר מעריץ בבירור. בכל הופעתה של אישה קוראים צניעות, צניעות והתמקדות בתהליך. צהוב וכחול בוהק היו המועדפים בבירור בפלטת הצבעים של הצייר. בציור שני צבעים אלה מנוגדים לטובה עם צבע לבן של החלב, הקיר וכובע האישה.
אישה מחזיקה קשקשים
(בערך 1663-1664, הגלריה הלאומית לאמנות, וושינגטון)
בעבודה זו יש קריאה אלגורית שניתן לפרש אותה בדרכים שונות. זה מתאר אישה שמצפה לתינוק. היא אוחזת בקנה מידה ריק מעל השולחן. על הווילון הכחול קופסת תכשיטים פתוחה. ורמיר מציב את דמותה של אישה צעירה על רקע ציור המתאר את פסק הדין האחרון, המנוהל על ידי ישו. ישוע המשיח שוקל את חטאי וסגולותיהם של חוטאים וצדיקים, ואישה שוקלת פנינים, ממיינת פנינים. אך, למרות העובדה שכל החדר שקוע בחושך, הוא מואר באור אלוהי. קרן האור הבהירה הזו נשמעת כמו ברכת המשיח, שכן עליה לתת חיים ליצור אחר. כמו כן, תמונת השיפוט האחרון מזכירה לנו יהירות ארצית וסטריליות של סחורות עולמיות. מבקרי אמנות רבים מאמינים שאשתו של האמן, קתרינה ורמיר, התייצבה לתמונה זו.
לייקרמייקר
(בערך 1669-1670, הלובר, פריז)
תהליך עבודת הנשים מעורר ללא ספק השראה לרמואר. ציור זה מתאר ילדה השוזרת תחרה עדינה ועדינה. היא מאוד מרוכזת בעבודות היד שלה. כל הפרטים של התהליך הזה מתוארים בצורה כה מורכבת על ידי האמן, עד שאנחנו יכולים לראות לא רק כרית למחטים, סלילים, ספר, אלא גם להבחין במרקם של חוטים דקים בחזית.
ילדה שקוראת מכתב ליד חלון פתוח
(בערך 1657, גלריית המאסטרים הישנים, דרזדן)
ציור זה נחשב לאחד המסתוריים מבין עבודותיו של האמן. נכתבו עליה הרבה סיפורים והשערות שונות. על הבד מתואר חדר ילדה. היא משכה את הוילון המפריד בין חדר השינה לחדר המשותף. בחלון הפתוח אנו רואים את השתקפות פניה על הזכוכית, כיסוי מיטה מקומט מעט על המיטה וכלי פרי. בחזית אפרסק שנשבר לשניים. מבקרי אמנות הפנאי רואים בכך סמל לעובדה שהילדה בהריון, מכיוון שזרע האפרסק מסמל את העובר. הילדה קוראת מכתב, אולי תשובת מאהובה. אבל אנחנו לא יכולים לדעת מפניה אם היא קראה את החדשות הטובות במכתב או לא. זה כל התעלומה והנגיעה ביצירה זו.
שיעור מוסיקה מופרע
(בערך 1660-1661, אוסף פריק, ניו יורק)
האמן תמך מאוד ביחסי אהבה, כפי שמעידים רבים מיצירותיו. הציור שיעור מוסיקה מופרע אינו יוצא מן הכלל. בתמונה אנו רואים מורה למוזיקה וילדה צעירה. ככל הנראה מישהו נכנס והם נקטעו, אז הילדה מסתכלת על הצופה בפחד. ברור כי שיעור זה מסתיר את אהדתם זה לזה. כמה פרטים לא בולטים מספרים לנו על כך. זו חולצה אדומה של ילדה, כוס יין על השולחן ותמונת קופידון תלויה ברקע.
ילדה עם עגיל פנינה
(בערך 1665-1667, הגלריה המלכותית מאוריצהויס, האג)
הדיוקן המפורסם ביותר של המאסטר כבש את ליבם של כל חובבי האמנות. הרקע הכהה של התמונה מרכז את כל תשומת הלב של הצופה בפניה הקטיפתיות של הילדה, שנראות זוהרות ממעמקי החלל שיצר ורמיר. היא מפנה את פניה אלינו, ואור האירוע מהבהב בעיניה, גולש למטה לשפתה התחתונה, משאיר בה ברק ומתרכז בעגיל פנינה. צבע השמלה של שמלתה עם צווארון לבן הוא בהרמוניה מושלמת עם הטורבן הכחול שעל ראשה. שלמות הקומפוזיציה והצבע, העברתו המדהימה של האמן לשקט הנפשי מול הילדה, גורמים לשקול תמונה זו אחת היצירות הטובות ביותר של ורמיר.
אין ספק שג'אן ורמיר נחשב לאמן של צבע, מרקם ואור. האמן מכונה גם "ספינקס דלפט". הרי סיפור חייו יישאר לנו בגדר תעלומה. רק ציורי הבד שלו נותנים לנו את האפשרות לפתוח את מעטה סודות אישיותו.
