עבור הדור הנוכחי של בני 40, "מריה, מיראבלה" הוא לא רק שמות של בנות מקסימות, אלא אחד מסרטי הילדות האהובים עליהם, עם דמויות קסומות ושירים יפים. בקולנוע הסובייטי זו החוויה הראשונה של יצירת סרט בשיטת שילוב סרטי עלילה עם אנימציה מצוירת ביד.
לאחר הקרנת הבכורה של סרט האנימציה לילדים "מריה, מיראבלה" (1981), העבודה המשותפת של יוצרי רומניה וסובייטים קיבלה שני פרסים יוקרתיים בבת אחת: בתחרות הסרטים הבינלאומית בעיר גיפון באיטליה (בקטגוריה "סרטי אנימציה") ובפסטיבל All-Union הסרטים ה -15 בטאלין.
הכרזות וביקורות, המציעות קלטת לצפייה באורך מלא של 64 דקות, מציבות את "מריה, מיראבלה" כסרט אגדה לכולם - גם ילדים וגם מבוגרים שלא שכחו את ילדותם ונשארו טוב לב.
אגדה חביבה
"מריה, מיראבלה" הוא סיפור מוזיקלי יפה, בהיר, על הרפתקאותיהם המדהימות של שתי ילדות קטנות שהחליטו לעזור לצפרדע, לגחלילית ולפרפר לפתור את בעיותיהן. לשם כך הם יחד יוצאים לביקור בפיית היער. איזה ניסים לא קורים להם. בקרחת היער, האחיות פוגשות את מלך הזחלים, מובילות ריקוד עגול עם פרפרים. בממלכת הפיות מקבלים את פני מרי ומיראבלה משרתות של כבוד: חורף, אביב, קיץ וסתיו. בדרך האחיות מתמודדות עם סכנות רבות, אך הן מתגברות על פחדים, מתמודדות עם קשיים. ברגע הקשה ביותר, מלך השעות עוזר למטיילים האמיצים (מתברר שהוא יודע לעצור את הזמן). והם מצליחים. מריה ומיראבלה עוזרות לקוואקי לשחרר את כפותיו, קפואות לאגם הקפוא. הם עושים הכל כדי שהיכולת לעוף תחזור לפרפר אומידה. ולגחלילית Skiperich יש נעליים זוהרות חדשות.
האחיות לא היו נסערות במיוחד כשהתברר שלמעשה כל ההרפתקאות הללו התרחשו בחלום. אבל אמא (פיית היער) ואבא (מלך השעות) היו בקרבת מקום. ואהבת ההורים האמיתית שלהם.
העלילה בנויה בצורה כזו שהאגדה לא רק מבדרת. זה עוזר להבין את ההבדל בין טוב לרע, מלמד חמלה, טוב לב, אומץ. כמובן, יש גם מקום למקסימום פילוסופי. לדוגמא, אפשר לשמוע משפטים מהדמויות: "אי אפשר להחזיר את העבר, רק לזכור אותו", "רק האמיצים מאוד יכולים להציל חבר בצרה", "מים קופאים מאמת". אך האם זו לא אותה חוכמה עממית שבגינה ילדים ומבוגרים אוהבים אגדות ישנות וחביבות.
תכונות של שיתוף פעולה בסרט
הפרויקט ליצירתו בשנת 1981 של האנימציה המוסיקלית והסרט העלילתי "מריה, מיראבלה" היה בינלאומי (ברית המועצות-רומניה) ובוצע בהשתתפות עמותת All-Union "Sovinfilm". מוצר הסרט הוכן במשותף בשלושה אולפני קולנוע שונים: קאזה דה פילם 5 הרומנית, קולנוע מולדובה וסויוזמולטפילם המפורסם שלנו. התסריטאי ומנהל הבמה היה הבמאי הרומני יון פופסקו-גופו, יחד עם עמיתו נטליה בודול.
העבודה התבצעה לא באתר אחד, אלא הופצה בין מדינות לפי פלחים. חלק המשחק, כולל זריקות מיקום, היה מאחורי רומניה ומולדובה. בנוסף, על פי תנאי החוזה הוזמנו שחקנים רומנים לכל התפקידים. האנימציה נוצרה במוסקבה. ב- Soyuzmultfilm כל המחזור עבר: מיצירת דמויות וציור סצנות בהשתתפותן עד לשלב ההפקה הפשוטה, כאשר בעלי החיים המדברים עברו אנימציה. המוצר הסופי הוצג בשתי צורות: הגרסה המקורית ברומנית וגרסה מדובבת לקהל הסובייטי. לצורך דיבוב היו מעורבים קבוצת כוכבים של שחקנים נפלאים ואדונים למשחק קולי: לודמילה גנילובה ונטליה גורזו (מריה ומיראבלה), מריה וינוגרדובה (קוואקי), אלכסנדר וובודין (סקפיריך), קלרה רומיאנובה (אומייד), אלינה פוקרובסקאיה (פיית היער) (זחלי ג'ורג'י ויטשין), רוגוולד סוקוברקו (מלך השעות). באופן לא צפוי עבור השחקנים שלנו, השפה הרומנית התגלתה כקשה לדיבוב סינכרוני, לפעמים לא ניתן היה "להיכנס למבוך" (כפי שזה נקרא בעגה המקצועית).
הבמאים התמודדו עם קושי נוסף כשהתחילו לעבוד עם מבצעי תפקידי הילדים הראשיים (מריה - מדיאה מרינסקו, מיראבלה - גילדה מנולסקו). הם היו צריכים להציג את דמויות האנימציה שלהם, לנהל דיאלוגים עם דמויות דמיוניות, לדעת באיזו דרך להסתכל ולדבר. כדי להקל על הבנות לעבוד, האנימטורים שלנו פיסלו עבורם דמויות פלסטלינה של הגיבורים המשתתפים בפרק מסוים. למרות העיצור בשמות המשפחה, הילדות, כמו גיבורותיהן, היו שונות באופיין ובמזגן: מדיאה חסרת מנוחה וניידת (מיראבלה) וגילדה (מריה) רכה ועדינה. הם אוחדו על ידי דבר אחד: ספונטניות ונשמת ילד פתוחה. בזמן הצילומים השחקניות היו בנות 6. ילדי הגיל הרך עדיין לא היו בטוחים לגמרי בקריאה, אך הם לא יכלו לשנן טקסט נרחב באוזן. הרבה ממה שנכנס למסגרת הומצא על ידם תוך כדי תנועה. הם ידעו לפנטז ולהלחין, ולכן התגלו ככנים ומשכנעים על המסך.
לאחר סיום הצילומים הבנות מעולם לא נפגשו זו עם זו. מדיאה מרינסקו כהת העיניים, שגילמה את הקשקשנית השובבה מירבלה, הפכה עם השנים לשחקנית יפה וממלכתית. לאחותה בסרט, מריה, גילדה מנולסקו הבלונדינית ושיער הכחול, היה גורל אחר. היא כבר לא שיחקה בסרטים. לאחר ששרדה שתי טרגדיות איומות שבסופו של דבר שברו אותה, אישה צעירה ויפה נפטרה בגיל 35.
אם האחיות שעל המסך, פיית היער (אינגריד סיליה), נותרה שחקנית בתפקיד אחד עבור הקהל. לא ניתן לקבל מידע על הקריירה והעבודה של שחקנית רומנית זו בפורומי קולנוע ולא במקורות מידע אחרים.
תמונת האפיפיור על המסך (בחלום ילדות נהדר שהוא מלך השעות) אינה תואמת מיד את אישיותו של יון פופסקו-גופו. במולדתו הופיע על המסך במאי קריקטוריסט מוכשר מעת לעת כמבצע תפקידים קטנים, גם בסרטים שלו וגם בסרטים של חבריו המפיקים. הוא בא ממשפחה רוסית-רומנית. הוא השתלט על אמנות האנימציה בזמן שלמד במוסקבה. יון פופסקו-גופו נזכר על ידי ילדים סובייטים בתפקיד אחד, בדמותו של הדוד ורמיה (זה שם הדמות בגרסה המקורית של הסרט). אגב, לטענת המבקרים הרומנים, עלילת הסיפור שהמציא הבמאי מעורבים מניעים עתיקים של אגדות.
אינטראקציה עם גיבורי קריקטורה
כיום, ניתן לראות הוספות אנימציה בסרטי סיפורת לעתים קרובות למדי - בעזרת כותרות מצוירות ניתן להגדיר את הטון הנדרש של הסרט בקלות, והוספות ידניות בתוך העלילה משמשות לתיאור סוגים שונים של חלומות והזיות.
הרעיון לגרום לאנשים על המסך לתקשר בצורה משכנעת עם דמויות מצוירות עורר את דמיונם של אפילו חלוצי האנימציה כמו ג'יי סטיוארט בלקטון, אמיל קוהל, ווינסור מקיי. עם זאת, במשך זמן רב אי אפשר היה לספק "אינטראקטיבי" מן המניין מסיבות טכניות. אולפן דיסני הצליח לתפוס את הגובה. בשנת 1944 הופיע הקריקטורה המוזיקלית הראשונה "שלושה קבאלרוס" - על מסעו של דונלד דאק ברחבי אמריקה הלטינית בחברתו של ז'וזה קריוקה התוכי ופנצ'יטו הזין. אנימציה מעורבת - סרטי קולנוע החלו להתפתח באופן פעיל במערב. האמריקנים שיכללו את הרעיון של שילוב דמויות מצוירות בסרט עלילתי בכך שהוציאו בשנת 1988 את הקומדיה שזכתה באוסקר מי מסגר את רוג'ר ראביט.
אך לקהל הסובייטי בשנות ה -80 לא הייתה גישה רחבה לקלאסיקה של תמונות וולט דיסני. אפשר היה לראות כיצד שחקנים אמיתיים מתקשרים עם הדמויות המצוירות רק בגרסת דיסני לסיפור על מרי פופינס. לכן, הופעתו של סרט האנימציה הראשון "מריה, מיראבלה" נתפסה כנס כלשהו. עבור ילדים סובייטים, שלא התקלקלו ממשקפיים, סיפור קולנוע עם דמויות מצוירות, ואפילו ממוצא זר, זכה להצלחה מסחררת.עבור Soyuzmultfilm, הפרויקט הסובייטי-רומני היה החוויה הראשונה של שימוש באנימציה מצוירת ביד בסרטים עלילתיים.
במאי התמונה היה האמן המפורסם לב מילצ'ין. במאי הסרט ניקולאי יבליוכין נזכר במילים שחזר לב איזקוביץ 'בכל פגישה: "זהו הסרט הראשון כמעט בברית המועצות, אנו יוצרים סרט משולב שכזה. כמובן, יש הרבה דמויות. כמובן שקשה לנו ". לעתים קרובות התגלעו ויכוחים בין מעצב ההפקה לבמאי התמונה, וזה אפילו הגיע למריבות. הקריקטוריסטים לא יכלו להחליט כיצד ייראו הדמויות הראשיות של התמונה: קוואקי, סקייפריך ואומייד. בגלל זה, כל תהליך הצילומים נעצר לעתים קרובות.
- מנהל האנימציה מספר 1, כפי שכונה ברומניה יון פופסקו-גופו, היה קריקטוריסט ותומך במינימליזם אנימציה (כזכור איש הקריקטורה המפורסם שלו).
- לב מילצ'ין הוא קלאסיקה של אנימציה סובייטית. מאז 1962 הוא עבד בסטודיו Soyuzmultfilm ויצר דמויות צבעוניות בהירות באורך מלא האופייני לאמנות רב-פוסטרית סובייטית ("פרח-שבעה-פרח", "חזיר-חזירון", "אווזים-ברבורים", "חיילי פח יציבים" - לוח שלם של סיפורי עם רוסיים).
בגלל חילוקי דעות בציור הדמויות הראשיות, העבודה התארכה יותר משנתיים. אך התוצאה עלתה על כל הציפיות. באמצעות המאמצים המשותפים של אנימטורים מבתי ספר שונים, נוצר קונספט חזותי שאינו נחות בשום דרך מוולט דיסני תמונות. וזירת הפיכתם של הזחלים לפרפרים מדהימה היום לא פחות מ"פנטזיה "של דיסני. הסרט המצויר התגלה כ"נפלא, נפלא ", בדיוק מהסוג שמושרים עליו בשיר הפתיחה אליו.
מוסיקה קסומה
נזכר בעבודה על הציור, מחבר המוסיקה, המלחין יבגני דוגה, אומר שאת התפקיד המכריע מבחינתו מילאה המנגינה של שתי מילים - מריה ומיראבלה. בקונסונציה של שמות הגיבורות הוא שמע מוסיקה. אני לא יודע אם זה היה עובד עם מילים אחרות, מציין המלחין.
בגרסה המקורית של הסרט, השירים מבוצעים על ידי אמנים רומנים, ובמיוחד הזמר הפופולרי מיהאי קונסטנטינסקו. בשנת 1983 הוציאה חברת מלודיה דיסק עם סיפור האודיו "מריה, מיראבלה". הטקסט של המספר הרוסי נשמע עליו, וכל השירים נשמרים בשפת המקור. הסרט עצמו, שהיה מיועד לקהל הסובייטי, זכה לכינוי מלא. תרגמנו לא רק את נאום הדמויות, אלא גם דיבבנו את השירים מחדש. שירים למוזיקה מאת יבגני דוגה נכתבו על ידי ולנטין ברסטוב ויבגני אגרנוביץ '.
בקולנוע הצפרדע קוואקי גם מדברת וגם שרה בקולה של השחקנית הפופולרית מריה וינוגרדובה. לעתים קרובות היא השמיעה דמויות מצוירות, למשל, הקיפוד בערפל. שיר הפתיחה, בו הדמות המצוירת שרה "נפלא להפליא", עלה מהמסך למאזינים הצעירים, הוא החל לשדר ברדיו ובטלוויזיה בתוכניות ילדים, ונכלל באוספי שירים לילדים. אך עם שיר הכותרת "מריה, מיראבלה", שהיווה את הבסיס לפסקול הסרט, איש מהשחקנים לא יכול היה להתמודד. החיפוש החל אחר שחקנים מקצועיים בעלי יכולות קוליות שמקלים על "הקפיצה" של אוקטבה למעלה. מסלול המבחן הוקלט על ידי אלכסנדר גראדסקי, שהיה מפורסם כבר באותה תקופה. עם זאת, הופעתו נראתה ילדותית לחלק מהיוצרים. הגרסה המדובבת של הסרט מציגה טנור דק ורך מאת ליאוניד סרברניקוב.
השיר "מריה, מיראבלה" היה כל כך פופולרי שהוא רכש ביוגרפיה בימתית עצמאית, זמרי פופ משנות ה -80 כללו אותו ברפרטואר. לאחר זמן מה, יבגני דוגה כתב קומפוזיציה לירית בנושא הסרט (פסוקים מאת אנדריי דמנטייב). זה נשמע מהבמה שביצעה הזמרת הפופולרית נדז'דה צ'פרגי וכונה גם "מריה, מיראבלה".
הסיפור לא מסתיים
"מריה ומיראבלה בטרנסיסטוריה" - זה השם תחת השם הזה, 7 שנים לאחר הצגת הבכורה של האגדה, שוחרר סרט ההמשך של יון פופסקו-גופו.זו הייתה עבודתו היצירתית האחרונה של הבמאי; הוא נפטר בשנת 1989, בגיל 66. הקהל ניגש להקרנה, בציפייה לפגישה עם הדמויות האהובות עליהם. אבל הם התאכזבו מעט. למרות העובדה שהסרט עדיין עסק באחיות מריה ומירבל, על פי העלילה, הגיבורות הן נערות אחרות - מעריצות הסרט המקורי מ -1981. והם קוראים לעצמם כך כי הם אוהבים את הדמויות: מריה האדיבה והעדינה ומיראבלה הניידת, המיואשת. זה היה סיפור אחר לגמרי, עם שחקנים אחרים (מריה - יואנה מורארו, מיראבלה - אדריאן קוצ'ינסקה).
הפעם הבנות מפנטזות לא בחלום, אלא במציאות - האירועים מתרחשים בצד השני של מסך הטלוויזיה, בארץ הטרנסיסטוריה. ברגע שהם נכנסים לטלוויזיה, דמויות מצוירות הופכות לדמויות ניתנות להשמעה המבוצעות על ידי שחקנים "חיים". עבור צופים רבים, היעדר האנימציות על המסך הקטין את קסמו של הסרט. ומבחינת ז'אנר, התמונה כבר לא הייתה אגדה פיוטית, אלא קומדיה סאטירית.
הוספות מוסיקליות לא הפכו ללהיטים, למרות העובדה שהמלחין יבגני דוגה כתב מוסיקה מקורית בסגנונות שונים: דיסקו שהיה אופנתי באותה תקופה ואריה אופרה ובלדה ישנה. סביר להניח שהסיבה הייתה שהשירים לא זכו לדיבוב מחדש בגרסה הסובייטית של הסרט השני. רק שורות וזיכויים הוכפלו. אפילו שיר הכותרת מהסרט הראשון "מריה, מיראבלה" נשמע בקול.
זה לא אומר שהתמונה יצאה גרועה יותר. רק שהסרט החדש היה שונה לחלוטין, ולא רק מבחינת העלילה. ז'אנר אחר, טכנולוגיות צילום שונות, צוות שחקנים חדש. ולעיתים קרובות אנו רוצים שהאגדה תימשך מהמקום בו נרדמת, תקשיב או תקרא לפני השינה. אבל ילדים גדלים, "הזמנים משתנים, המוסר משתנה …".
