מיכאיל בוגדנוב הוא אמן קולנוע מצטיין בסרטים עלילתיים ותיאטרון. עובד האמנות המכובד הוא פרופסור ב- VGIK וחבר מקביל באקדמיה למדעים, אמן העם של המדינה. הוענק לו מסדר אות הכבוד.
נולד בוויבורג ב -17 בנובמבר 1914, נראה כי בוגדנוב, מרגע שנולד, בטוח בגורלו. הוא סיים את בית הספר לאמנות זיכרון בשנת 1905 בבירה. כדי להמשיך בלימודיו בפקולטה לאמנות של VGIKA בסטודיו של דוברובסקי-אשקה, נזכר מיכאיל אלכסנדרוביץ 'מהמיליציה ב -1943.
הִתהַוּוּת
הכשרת המקצוע החלה עם גיוס בשנת 1939 במכון הקולנוע. השחרור התרחש באלמה-אתא, שם פונתה הצילום. הבמאי המפורסם אייזנשטיין, שירה ב"איבן האיום "באלמה-אתא, העניק תעודות לבוגרים.
פעילות יצירתית החלה באמצע שנות הארבעים. הקולנוע שלט אז באפשרויות העריכה, הפואטיקה והסאונד החדשים. התפתחות בניית המגרש, קונסטרוקציות דרמטיות החלה. חיבור מכריע בין האווירה האפקטיבית ופעולות הגיבורים היה בעל חשיבות מכרעת. היא רכשה נרטיב ותדמית שלא אופיינו בעבר. המשימות של אמני הקולנוע השתנו.
הנוף הפך להמשך מהותי לביוגרפיה של הדמויות. המקום המוביל בעבודת המאסטר ניתן לאופי הריאליסטי הנרטיבי. בסיס העבודה היה הרצון להשיג את אמינות תמונת המסך הן בשטח והן בצילומי ביתנים על בסיס הנוף שהקים האמן.
באותה תקופה, ההבדל בין קישוטים מעשה ידי אדם לקנה מידה מלא הורגש בצורה די חדה. לעתים קרובות, לכן, יוצרי הסרט העדיפו בדיוק את המסגרת המורכבת של הסרט. הטבע נבחר בעיקר על ידי האמנים עצמם. אחרת, נדרש שחזור מלא מהנוף. מאז סוף שנות החמישים, הדגש העיקרי היה על הנושא העכשווי של הציורים.
הסביבה קיבלה את התפקיד של אחת הדמויות. פיתוח ושיפור בוגדנוב בעבודתו ביקש לשלב את שתי הנטיות, מבלי להביא את הסימביוזה לקיצוניות. בבחירת הטבע ובניית הנוף, חתר האמן לאמינות המרבית של התמונה על המסך.
הטבע השתנה בהתאם לרעיון, והקישוטים בעבודת יד שילבו את כל סימני המציאות האמיתית. בציורים "אדמות הבתולה", "זקנים-שודדים" שאיפה זו הפכה להבטחה להצלחה ביישום התוכנית.
עבודות משמעותיות
באופן טבעי, האסתטיקה התיעודית הובילה את המאסטר לעבוד על סרטי טלוויזיה. הוא עבד על "יונה", "פוטין". הסביבה בפרויקטים קיבלה דיוק כמעט כרוניקה. הוא עבד על כמעט שלושים ציורים.
הראשון היה הסרט מישורין משנת 1948, שם שימש בוגדנוב כבמאי. באותה תקופה ניתנה העדפה לביתן ולקישוטים כבדים. הייתה בהם מידה מסוימת של תיאטרליות. זה מורגש בעבודות הראשונות של הצייר העתידי.
בשנת 1973 עבד על סרט על הרפתקאותיהם המדהימות של האיטלקים ברוסיה. חשיבות הנוף בפרויקט זה הייתה חשובה ביותר. המאסטר עשה עבודה מצוינת. כל המסגרות רכשו לקוניזם גדול, והעניקו לסרט דינמיות וקלילות.
בסקיצות המצוירות נעלמה סתירת הגיר עם הצילום הסטטי והדינמי המצויר. בקישוטים בעבודת יד ל"פרח האבן "," ללכת בשלושת הימים "," מלחמה ושלום ". בפרויקט האחרון, העבודה בוצעה במשותף עם האמן מיאסניקוב. בהצלחת הדו-קיום עם הטבע, יוחסה חשיבות רבה לפתרונות צבע.
הדמות הצליחה להרים אפשרויות מעניינות כל כך שהתמונות התמלאו בשירה ומשמעות עמוקה. העולם הוויזואלי הפך לחיקוי וייחודי.המאסטר עבד בכמה פרויקטים עם מאסטרים מבולגריה והודו. היצירתיות של הבמאי היא דוגמה למימוש הרמוני של יכולותיו.
בוגרים רבים מכנים את בוגדנוב כמורה שלהם. הוא היה חלוץ במסורת בחקר אמנות הקולנוע. מקוריות תפיסת העולם הפכה לסיבה להתמזגות החיים עם היצירתיות. יתרונות ויצירות של המאסטר האמן חש קרבה פנימית עם בז'נוב, קרימוב, דובז'נקו. תחום העניין נקבע במידה רבה גם על ידי המורים העיקריים.
לִזכּוֹת
כבר מהימים הראשונים, תשומת הלב של האמן התמקדה בצבע. ההישגים המעניינים ביותר קשורים לאמצעי ההבעה החדש של הצילום. המורה של יוצר הסרט העתידי היה בוגורודסקי, ממייסדי בית הספר הסובייטי לאמני קולנוע. בזכותו כל התלמידים ידעו כי הציירים הם אחד המשתתפים העיקריים ביצירת הסרט.
רעיונות אלה פותחו והגנו מאוחר יותר על ידי בוגדנוב עצמו במהלך קריירת ההוראה שלו. באחת מעבודותיו כתב המאסטר כי ציירים בקולנוע יוצרים לא רק את הרקע, בהתאם להוראות המפעיל והבמאי. הודות להכשרה המקצועית המצוינת מיד לאחר קבלת השכלתו, הצייר הצליח להצטרף באופן פעיל לקצב החיים במוספילם והחל ללמד ב- VGIK בשנת 1944.
במשך ארבעים שנות עבודה הפך המאסטר מעוזר לראש המחלקה לשליטה באמני קולנוע וטלוויזיה. קל להרגיש את חשיבות תרומתו היצירתית של האמן בשל העובדה שיצירתו נראית תמיד לא באופן ישיר, אלא בצורה עקיפה. המשמעות והמשמעות של האמנות, לדברי בוגדנוב, היא שהעיקר להבין ולחשוף את מהות החיים שמסביב.
עבודתו האחרונה של הצייר הייתה הסרט "טיהור" משנת 1990. בקלטת שהתבססה על עבודתו של אנדרייב על חייו של כומר כפר, וסילי מספר על רכישת האמונה האמיתית לאחר משפטים רבים. האמן נפטר בשנת 1995, ב -20 בספטמבר. המערכונים הטובים ביותר שלו מלאים בדינמיקה וחדות, ניתן להבחין בחוסר השלמות הבסיסי של צורת התמונה. בוגדנוב הצליח להתגבר על הגבול בין סטטי לדינמי, להשיג את מטרתו רק על ידי שיפור האלמנטים הלא ציוריים של הצורה.
