יותר מכל הם אינם מוגבלים בשום מסגרת, אלא להיפך, בהיעדרם המוחלט. אנשים ממקצועות היצירה מבינים זאת בצורה הטובה ביותר מכל: בחירת נושא לעבודה עתידית יכולה להיות קשה להפליא, במיוחד אם באותו זמן מרחפים בראשכם מיליון רעיונות מסוג אחר.
הוראות
שלב 1
נסה להתחיל ללא נושא בכלל. כשיש לך השראה, רצון לכתוב ולהמציא משהו, אל תבזבז את הרגע הזה במחשבה על רעיון - פשוט שב אל העט. אל תיצמדו לשום מסגרת (מבנית, הגיונית או ז'אנרית), אלא פשוט כתבו על מה שעולה בראשכם. בהחלט יתכן שהפרק המתקבל יהיה האחרון בספר העתידי, או רק אחד מני רבים. ואם בזמן העבודה על זה אין לך אפשרויות לפיתוח אירועים או רעיונות מעניינים, אז אף אחד לא טורח פשוט לשים את זה על המדף.
שלב 2
חפש השראה מחברים אחרים. ככל שתקרא יותר כך תלמד יותר על האפשרויות להתפתחות העלילה, טכניקות סגנוניות ודרכי בניית יצירה. במיוחד אתה עשוי להתעניין בבעיה המתוארת בספר (שיהיה זאת פסיכולוגיה מתבגרת מ"התפסן בשדה השיפון "), אך יהיה רצון להסתכל על הנושא מזווית אחרת (למשל, לא מנקודת מבטו של נער, אך מהוריו).
שלב 3
נצלו את ההגדרה הפופולרית. אם אתה מתקשה להעלות עולם פנטזיה משלך או שאתה רוצה לכתוב סיפור על דמויות קיימות, אז אין שום דבר רע בזה. עשרות ספרים נוצרים על סמך רעיונות פופולריים במיוחד (קח את S. T. A. L. K. E. R.), וכמה יקומים הופכים לקלאסיקה עולמית (Warhammer 40'000 או Dungeons & Dragons).
שלב 4
אל תנסה לכתוב את התנ"ך בפעם הראשונה. הטעות של סופרים טירונים רבים היא שהם מנסים להכניס את כל נשמתם ליצירה הראשונה בבת אחת. זה יכול לקרות רק אם הנשמה ממש קטנה (וזה לא סביר). לכן עדיף ליצור יצירות "מקומיות" במודע, עם נושא ורעיון מוגבלים בעליל. רק כשאתה מרגיש מספיק ניסיון בעצמך כדי להבין משהו אינטימי אתה לוקח את זה.
