ככל הנראה, כל אחד מאיתנו, כאשר מזכיר את שמו של המלחין הרוסי הגדול פי. האסוציאציות הראשונות של צ'ייקובסקי יהיו דומות. זו המוזיקה בהשראת בלט אגם הברבורים והקונצ'רטו הראשון המלכותי לפסנתר ותזמורת. וגם - התחרות הבינלאומית למבצעים והקונסרבטוריון הממלכתי במוסקבה, שמקום הקונצרטים המרכזי בו הוא האולם הגדול.
האולם הגדול של הקונסרבטוריון במוסקבה ממוקם במדרחוב של המרכז ההיסטורי של מוסקבה בבית מספר 13/6 ברחוב בולשיה ניקיצקיה. עוזבים את תחנת המטרו ארבצקאיה בשדרות ניקיצקי, פונים לנתיב ניז'ני קיסלובסקי ומגיעים לנתיב מאלי קיסלובסקי ומוצאים את עצמכם על בולשאיה ניקיצקאיה. בהמשך - כיכר עם אנדרטה לפיוטר איליץ 'צ'ייקובסקי. ומאחוריו בניין ישן ויפה עם חצי רוטונדה. זהו ה- BZK הנודע.
האדריכל המפורסם V. P. Zagorovsky, שתכנן אולם קונצרטים לקונסרבטוריון במוסקבה, יצר מבנה אדריכלי מונומנטלי. מהבית הישן של סוף המאה ה -18, שהיה שייך לנסיכה דשקובה, נותרו רק החזית וחצי הרוטונדה. במהלך התכנון והבנייה נעשה שימוש בפתרונות אדריכליים שונים, קלאסיים וטבועים בעידן האר-נובו. ביניהם:
- מספר תקרות ועמודים מקושתים,
- גרמי מדרגות ענקיים ענקיים במבואה וגרמי מדרגות לולניים מפוארים המובילים לאמפיתיאטרון,
- חלונות חצי עיגולים ומדליוני תבליט,
- פילסטרים עם קישוטים פרחוניים ופרטים מושחזים.
הפרוזדור, המחולק לשלוש ספינות, עשוי ברוח מקדש עתיק. העיקר בעיטור החיצוני והפנימי של האולם הוא שילוב של צבעים בהירים וקווים נוקשים.
בזכות עיצוב כה מפואר באולם הגדול, האקדמיות משולבת עם מסוגננות. זה מלכותי וחדר בו זמנית.
בשנת 1901, עם פתיחת האולם הגדול, הציגה אגודת הזכוכית הצפונית של סנט פטרסבורג את הקונסרבטוריון הממלכתי במוסקבה עם חלון ויטראז 'המתאר את סנט ססיליה, שנערצת על ידי הנוצרים כפטרונית של מוסיקת הקודש.
במהלך אחת ההפצצות בשנת 1941, נדפק גל עם פיצוץ עם חלון ויטראז '. הפתח בקיר בגודל 5 על 4, 3 מטר היה מוקף, והתמונה ההיסטורית האבודה נשכחה במשך שנים רבות. בשנות ה -90 המדהימות שרידי יריעת הזכוכית ששרדה עד אותה תקופה פשוט הושלכו למזבלה. יצירת המופת שוחזרה, והדבר נעשה קרוב ככל האפשר למקור, בזכות העובדה כי רישומי הממד של כל חלון הויטראז 'ושבריו נשמרו. קומץ שברים יקרים, שנשמרו באורח פלא על ידי עובד מוספרוקט אלכסנדר ברנשטיין, שימשו לבחירת אנלוגים מודרניים של ויטראז '.
באביב 2011, לאחר סיום השחזור בקנה מידה נרחב של האולם הגדול של הקונסרבטוריון, חלון הזכוכית הוויטראזית המשוחזר תפס את מקומו המקורי במבואה של הזולה.
עבודת הסדנה בראשות ואדים לבדב, עובד המחלקה לשחזור וההיסטוריה של ויטראז'ים בהרמיטאז ', זכתה להערכה ולברכה על ידי הפטריארכיה במוסקבה. טקס הקידושין בוצע על ידי מטרופוליטן הילריון מווולוקולאמסק, שלמד באוניברסיטה המובילה למוזיקה במדינה וכעת הוא חבר בחבר הנאמנים שלה. במקביל, הנגנים קיבלו תמונה של קדוש הקדושים ציקליה (ססיליה) של רומא עם חלקיק שרידים במתנה. השריד התקבל בכבוד על ידי רקטור הקונסרבטוריון במוסקבה, פרופסור אלכסנדר סרגביץ 'סוקולוב.
בזכות חריצותם ומאמציהם של אנשים רבים, מקדש המוזיקה המפורסם התעורר לחיים לאחר השיקום, השיב את "תפילתו" האגדית וזכה לרוחניות גדולה עוד יותר.
כדי לעבור מיומיום לנשגב, אתה רק צריך להגיע לאולם הגדול זמן קצר לפני תחילת אירוע הקונצרט.
יש כאן אווירה שמרנית מיוחדת. במבואה ובמבואות בכל הקומות יש תערוכות המוקדשות להיסטוריה של המוסיקה ולאוניברסיטה המובילה במוזיקה במדינה. מעניינים את הכרזות של הקונצרטים בעבר, ותצלומים של מורים ותלמידי הקונסרבטוריון של שנים שונות. חזהים, פסלים ובדים ציוריים, וכן תערוכות של מוזיאון נ.ג. רובינשטיין - הכל תורם לתקשורת עם היפים. בנוסף לכך, תוכלו להכיר תערוכות נושאיות של אמנים וצלמים, להשלים את אוסף הקלטות המוסיקה הקלאסית שלכם.
מימין לכניסה המרכזית לאולם נמצא ציורו של איליה רפין "מלחינים סלאביים", המתאר מפגש של מוזיקאים מפורסמים ומעט מוכרים במאה ה -19. המוזרות של תמונה זו היא שהאמן הפגיש אנשים שחיו בתקופות שונות. אך הם השתייכו לאותו עידן מוזיקלי, ולאיחוד ולתרומה המשותפת הזו לתרבות העולמית.
משני צידי האולם, מהבמה ועד האמפיתיאטרון, יש מדליוני טיח עם דיוקנאות מעשה ידי אמנים מפורסמים. המלחינים הרוסים הגדולים - גלינקה, צ'ייקובסקי, מוסורגסקי, רובינשטיין, דרגומיז'סקי, בורודין, כמו גם אדונים למוזיקה קלאסית זרה - באך, בטהובן, וגנר, מוצרט, שוברט, שופן מסתכלים על המאזין מבד הציורים.
מעל הבמה יש תבליט המתאר את מייסד הקונסרבטוריון, ניקולאי גריגורייביץ 'רובינשטיין, ששמו ניתן לבניית האולם הגדול בשנת 2006.
הופעתה של סנט סיליה הקדושה, הכתובה בפנים בעת קישוט קשתות מעל קופסאות ודרגות מדרגות, מזכירה את חסותה על מקדש האמנות המפורסם. גם באלמנטים של עיטור טיח ובמסגרת המתכת של המנורות ניתן לראות את סמלי המוזיקה העתיקים של כלי מיתר תזמורתיים וכלי נשיפה - הזמר והחצוצרה.
הכל כאן כפוף למוזיקה קלאסית ומלא במוזיקה זו.
אחד המאפיינים של האולם הגדול הוא הכלי הייחודי המותקן על הבמה שלו.
האורגן נרכש בפריז בכסף של פטרוני האמנות במוסקבה, על פי צו של רכז הרכבת, הברון סרגיי פבלוביץ 'פון דרביז, שילדיו למדו אצל פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי. על לוח תשקיף האיברים, עדיין נותרה הכיתוב "מתנת SP von Derviz", החקוקה באותיות זהב.
המאסטר הצרפתי המפורסם אריסטיד קוואליר-קול לקח על עצמו את הייצור, שכליו מעטרים את קתדרלת נוטרדאם, כמו גם אולמות קונצרטים ברחבי העולם. תכנון ובניית העוגב ארכו למעלה משנתיים. הכלי, שנוצר באביב 1899, הפך ליצירתו האחרונה של המאסטר המצטיין בבניית עוגבים באירופה, ונחשב להתגלמות הטובה ביותר של רעיונותיו היצירתיים. בתערוכה העולמית בפריס העשירה בשנת 1900 זכה עוגב קובליאר-קול בגרנד פרי.
לפטריארך או מלך הכלים (זה מה שהנגנים מכנים אורגן) יש חשיבות לימודית וחינוכית רבה עבור הקונסרבטוריון. במהלך שנות שירותו למוזיקה, הוא הפך למשתתף בלתי נפרד בקונצרטים סולו, מקהלה, אנסמבל וסימפוניה. בניגוד לאברי המקדש, בעלי עוצמה חגיגית, לכלי החממה האקדמי יש צליל נמוך ונשמה, כך שכל צליל נשמע.
על ייחודו, "שירותים וסמכות קולוסיביים בתחום האמנות הטהורה", העניק אורגן ה- BZK מעמד של אנדרטה אמנותית והיסטורית בשנת 1988.
היתרון העיקרי של האולם הגדול הוא האקוסטיקה הייחודית שלו. ההגברה משמשת רק לקולות הכרוזים המובילים את הקונצרט. כל השאר הוא צליל "חי" לחלוטין. האולם הגדול של הקונסרבטוריון במוסקבה נחשב בצדק לאחד מיצירות המופת האקוסטיות בעולם.
ניתן היה להשיג העברת סאונד מצוינת באמצעות חישובים מורכבים של פרופורציות החלל, בחירת חומרים והקפדה על חוקי האקוסטיקה, שנעשו לפני יותר ממאה שנים.
הבמה בצורת קליפה והיא קופסת עץ חלולה המשקפת צליל בצורה מושלמת. הרצפה והתקרה של האולם הם כמו שני כינורות מהדהדים. ולתקרה יש שכבת אוויר ביניים. על מנת לא להפריע לזמן ההדהוד (כלומר ההאטה ההדרגתית של הצליל) נלקחים בחשבון כל הפרמטרים של ספיגת רעש של חומרים המשמשים לריפוד רהיטים, טיח קירות, ריצוף וכו '. לקבלת צליל נכון, יש צורך גם להבטיח משטר טמפרטורה ולחות יציב באולם.
האחריות לשמירה קפדנית על התנאים האקוסטיים המקוריים ב- BZK מוטלת על המומחה הראשי לניטור האקוסטיקה אנטולי ליפשיץ, והוא שמפקד על צליל "מצעד שבעת התווים" כיום. לדבריו, העיקרון הבסיסי של האקוסטיקה הוא נפח אוויר מחושב נכון של האולם. כלומר, יש צורך שהיחס "רוחב-גובה-אורך" היה אופטימלי. ב- BZK, לצופה אחד יש 6, 8 מטרים מעוקבים של אוויר. בשל כך המוסיקה חודרת למאזין, ואנו חשים בה, באופן פיגורטיבי, "עם כל סיבי נשמתנו."
בזכות האקוסטיקה הייחודית והפתרונות האדריכליים המקוריים, אין כמעט מה שמכונה "מקומות לא נוחים" באולם, שקיומו יכול להיתקל בצופה במקומות תיאטרון ומוסיקה רבים. לדוגמא, אפילו בתיאטרון בולשוי יש אזורים שבהם לא ברור מאוד לראות או לשמוע.
אולם הקונצרטים של הקונסרבטוריון במוסקבה מיועד ל -1,737 מאזינים, ולכל אחד מהם די נוח לתפוס את לוח הצלילים של שבעה תווי קסם.
האולם הגדול של הקונסרבטוריון במוסקבה הוא מכה לכל המוסיקאים, גן עדן לאודיאליזמים. כשכל הקהל נושם לקצב, אף אחד לא מוחא כפיים במקום שאין צורך למחוא כפיים. כששני המאזינים והטלפונים הניידים שלהם שותקים, ובכל חלקיק אוויר יש רק מוזיקה.
כיום המקום האגדי הזה הוא אחד המקומות הגדולים והחשובים ביותר לצלילי המוזיקה הסימפונית והאופרה. כאן מופיעים הסולנים המובילים והתזמורות הטובות בעולם, אירועי תחרות צ'ייקובסקי ופסטיבל רוסטרופוביץ '.
עבור אניני טעם וחובבי מוסיקה, מוזיקאים וחובבים מקצועיים, ההיכל הגדול של הקונסרבטוריון במוסקבה הוא פגישה עם הוד מלכותה הקלאסיקה. ולא רק מוזיקלי, אלא גם אקוסטי ואדריכלי.
