אילו מלחינים מכונים קלאסיקות וינאיות

תוכן עניינים:

אילו מלחינים מכונים קלאסיקות וינאיות
אילו מלחינים מכונים קלאסיקות וינאיות

וִידֵאוֹ: אילו מלחינים מכונים קלאסיקות וינאיות

וִידֵאוֹ: אילו מלחינים מכונים קלאסיקות וינאיות
וִידֵאוֹ: 50 Most Famous Pieces of Classical Music 2024, אַפּרִיל
Anonim

כדי להכיר את עולם המוסיקה הקלאסית, עדיף לבחור בקונצרטים בווינה, שם הם נערכים כמעט כל יום. מבצעי התזמורת הסימפונית של וינה בתלבושות היסטוריות מציגים עבודות של שטראוס, מוצרט, בטהובן, היידן וקלאסיקות אחרות.

אילו מלחינים מכונים קלאסיקות וינאיות
אילו מלחינים מכונים קלאסיקות וינאיות

מאפייני הקלאסיקה הווינאית

הקלאסיקה הווינאית היא הכיוון של המוזיקה האירופית במחצית השנייה של המאה ה -18 והרבעון הראשון של המאה ה -19. כיוון זה מאופיין בנוכחות ליווי, נושאים רוחביים, כמו גם עבודה על הצורה והנושא. הקלאסיציזם של וינה שונה מכיוונים אחרים של המוסיקה הקלאסית על ידי ההיגיון, הרבגוניות והבהירות של החשיבה והצורה האמנותית. הקומפוזיציות משלבות בצורה הרמונית תווים קומיים וטראגיים, נשמע טבעי וחישוב מדויק, נושאים אינטלקטואליים ורגשיים.

במוזיקה של הקלאסיקה הווינאית באה לידי ביטוי בבירור הדינמיקה שבאה לידי ביטוי באופן מלא בצורת הסונטה, המסבירה את הסימפוניה של יצירות רבות מהז'אנר הזה. בכיוון זה - בסימפוניה, מחוברים התפתחותם של הז'אנרים האינסטרומנטליים העיקריים של עידן הקלאסיקות הווינאיות: הרכב קאמרי, קונצרט, סימפוניה וסונטה. במקביל, התגבשה הסופית של המחזור הסונטה-סימפוני בן ארבעת החלקים. מערכת הצורות, הז'אנרים וכללי ההרמוניה שפיתחה האסכולה הווינאית לקלאסיקות עדיין בתוקף.

תקופת הזוהר של הקלאסיציזם הווינאי נפלה על עידן התפתחות התזמורת הסימפונית, הגדרתה עם פונקציונליות של קבוצות תזמורות והרכב יציב. הסוגים העיקריים של הרכבים קאמריים קלאסיים נוצרו: רביעיית מיתרים, שלישיית פסנתר וכן הלאה. מבין הכלים האינסטרומנטליים, מוזיקת הפסנתר בלטה יותר מכל.

קלאסיקות וינה

לראשונה הוזכר המונח "קלאסיקות וינאיות" בשנת 1834 על ידי המוזיקולוג האוסטרי רפאל ג'ורג 'קיוסווטר ביחס להיידן ומוצרט, מעט מאוחר יותר הוסיפו מחברים אחרים את בטהובן לרשימה זו. הקלאסיקות הווינאיות נחשבות לנציגות של בית הספר הראשון בווינה.

כל אחד משלושת המאסטרים של הקלאסיקות הווינאיות תרם לפיתוח סגנון מוסיקה זה. בטהובן, כמו היידן, העדיף מוסיקה אינסטרומנטלית, אך אם בטהובן נמשך לגבורה, אז היידן - לעבר תמונות ז'אנריות עממיות.

מוצרט הרב-תכליתי יותר הראה את עצמו באותה מידה גם בז'אנרים אינסטרומנטליים וגם באופרה, אך העדיף מילים. הקומפוזיציות האופראיות של מוצרט סייעו בפיתוח כיוונים שונים מז'אנר זה: ליריקה, דרמה מוזיקלית, קומדיה מאשימה חברתית וסיפור אגדה פילוסופי.

שלושת המלחינים השונים מאוחדים על ידי שליטה מצוינת בטכניקות הקומפוזיציה וביכולת ליצור מגוון מוסיקה: מפוליפוניה מתקופת הבארוק ועד שירי עם. וינה הייתה אז בירת התרבות המוזיקלית, הפלטפורמה המרכזית להתפתחותה.

מוּמלָץ: