"ז'ניה, ז'נצ'קה ו"קטיושה": היסטוריה של יצירה, שחקנים

תוכן עניינים:

"ז'ניה, ז'נצ'קה ו"קטיושה": היסטוריה של יצירה, שחקנים
"ז'ניה, ז'נצ'קה ו"קטיושה": היסטוריה של יצירה, שחקנים

וִידֵאוֹ: "ז'ניה, ז'נצ'קה ו"קטיושה": היסטוריה של יצירה, שחקנים

וִידֵאוֹ:
וִידֵאוֹ: Katusha Adushkina 2024, אַפּרִיל
Anonim

עוד בשנת 1967, האיחוד היצירתי של ולדימיר מוטיל ובולאט אוקודזהאווה הציג בפני הקהל יצירה קולנועית אמיתית, סרט קומדיה הרואי-לירי על המלחמה הפטריוטית הגדולה "זניה, זניה וקטיושה". קולנוע, לא סטנדרטי לעידן הסובייטי בז'אנר, לא הותיר אף אחד אדיש. ועל יוצריו ומשתתפיו בצילומים, הסרט הפך לגורלי באמת.

ז'ניה וז'ניה
ז'ניה וז'ניה

הרקע ליצירת הסרט זניה, זניה וקטיושה באולפן לנפילם הוא כדלקמן. על פי הצעת המנהל הפוליטי הראשי של הצבא הסובייטי, בסוף שנות השישים, הופיעו מדי פעם בעיתונות פרסומים לפיהם צעירים אינם ששים לשרת בכוחות המזוינים. למען האינטרסים של המדינה נדרש כי הקולנוע יגיב לבעיה דחופה זו. כדוגמה הובאו קומדיות בנושא צבאי שצולם במערב - "באבט יוצא למלחמה", "מר פיטקין מאחורי קווי האויב". המשימה האידיאולוגית של עובדי האמנות נקבעה כדלקמן: להעלות את יוקרתו של איש שירות, נדרשים סרטים פטריוטיים אודות הצבא ומלחמת תוכנית קומית. הבמאי ולדימיר מוטיל לקח על עצמו את העבודה ליצור סרט כזה.

פנה לז'אנר הקומדיה ההירואית-לירית

בתחילה, תוכניותיו של ולדימיר מוטיל היו לצלם תמונה שהוקדשה לדקלברם וילהלם קוכלבקר. התסריט התבסס על הרומן הביוגרפי ההיסטורי "קיוקליה" מאת יורי טיניאנוב. עם זאת, בתחום הקולנוע תחת הוועדה המרכזית של CPSU, המליץ למנהל לשנות את הנושא. כשהוא מתחיל לצלם סרט על המלחמה הפטריוטית הגדולה, מוטיל מחליט לגרום לדמות הראשית להיראות כמו ה Decembrist שאהב - אותו חולם מביך ואקסצנטרי. מכאן שנולד ז'אנר הקומדיה ההירואית-לירית - בדרמת מלחמה רצינית דמות כזו תיראה מגוחכת. גבורת המלחמה עם תיאור סצנות הקרב וכיסוי מהלך ההיסטוריה של האירועים מועברת אוטומטית לרקע. המשימה העיקרית של הבמאי היא לפנות לעולמם הפנימי של דמויותיו, להראות את האינדיבידואליות והרגשות הפנימיים ביותר של החייל.

עם הצעה לכתוב תסריט, פנה מוטיל לבולט אוקודז'בה. הבמאי הסביר את בחירתו באופן הבא: "הערצתי את החייל הנמרץ, הקטן והרזה הזה, עם האמת האמיתית שלו על המלחמה, הומור רך על רקע פרסומים הרואיים." הנושא של הסרט המתוכנן על תלמיד בית ספר-אינטלקטואל שיוצא למלחמה היה קרוב לחייל החזית אוקודז'בה. בהמשך, הוא דיבר על איחוד יצירתי עם מוטיל: "בלי לדעת דבר אחד על השני, תפסנו את אותה עלילה."

על נושא צבאי - ברצינות ובבדיחה

זמן הנעשה בסרט "ז'ניה, ז'נצ'קה וקטיושה" הוא 1944, השלב האחרון של המלחמה הפטריוטית הגדולה. עם קרבות שחרור, הצבא הסובייטי מתקדם ברחבי מדינות אירופה לכיוון "ברלין!"

הסרט צולם בחלקו בקלינינגרד. כדוגמה, הסצינה עם התהפכות פחית הבנזין צולמה מול הבניין הדתי הגותי היחיד ברוסיה, הקתדרלה של המאה ה -14.

יש לציין כי בסיפור שכתב V. Motyl בשיתוף עם B. Okudzhava, לא כל האירועים והדמויות הם בדיוניים לחלוטין. חלק מהעלילות מבוססות על אירועים אמיתיים. למשל, פרק בו קולישקין, שהלך בערב השנה האזרחית החדשה לחבילה, הלך לאיבוד והסתיים בחפירה עם הפריץ. אוקודג'בה לקח את זה ממאמר שהבהב באחד העיתונים בחזית. סיפור זה סיפר לכתב המלחמה על ידי חייל שהסתיר תחילה שהוא נמצא באופיו של האויב.

המצב שאירע בבלטי, כאשר, ממש במרחק צעדים ספורים אחד מהשני, ז'ניה וז'ניה התגעגעו זה לזה, קרה בדרכי המלחמה עם הוריו של הבמאי. IN.תולעת הדם, שהתקשתה לעבור את אובדן גלות אביו ואמו, הוסיפה נגיעות אוטוביוגרפיות נוספות לתסריט. הוא היה רק ילד כשהנערים נאספו במחנה צבאי כדי להתכונן למלחמה עתידית עם יפן. המנטורים שם היו חיילי קו חזית לשעבר, כל מיני אנשים: אלה שהזדהו, והדרז'ימורדים, שבגללם הילדים רעבו. מכאן, מילדות קשה שלאחר המלחמה, התחקה בקפידה כל כך אחר דמותו של חייל ערמומי וחזק אגרוף, זכר קושך. תפקיד זה היה אחת העבודות הגדולות הראשונות בקולנוע עבור השחקן השואף מיכאיל קוקשנוב.

את דמותו של קולונל קרוואייב יצר מארק ברנס, שגם במהלך המלחמה הפך פופולרי בקרב העם בזכות עבודותיו בסרטים כמו לוחמים (1939) ושני חיילים (1943). השחקן ומבצע השירים לא השלים את העבודה על התפקיד; גריגורי גאי ביצע את דיבוב הדמות עבור מארק נאומוביץ '. ברנס נפטר בגיל 58, יומיים לפני הוצאת הצו על הענקת התואר אמן העם בברית המועצות.

התסריטאי, הסופר והמשורר Bulat Okudzhava מופיע בפרקי הסרט "זניה ז'נצ'קה ו"קטיושה". מתנדב צעיר שיצא למלחמה מחצר ארבט, בולאט היה דומה במקצת לדמות הראשית של התמונה. הוא שהביא הרבה מזה שקשור לחיים בחזית: תמונות ודיאלוגים, פרטים קטנים אך חשובים. מוטיל שואב רעיונות לחלק מהעלילות מהנוער הצבאי של אוקודזהאווה, עליהם סיפר בסיפורו האוטוביוגרפי "היה בריא, תלמיד בית ספר".

סטילס מהסרט
סטילס מהסרט

למעשה הסרט התברר לא על מלחמה, אלא על אדם במלחמה. על דון קישוט המודרני ועל אהבה, שתהפוך לטרגדיה. הקריינות מתבצעת בצורה של סיפור רומנטי אירוני ובו בזמן נוגע ללב. הכשרון האמנותי העיקרי הוא החופש הפנימי המוצהר של אדם שנמצא במצב קשה.

זהו אחד מהסרטים הבודדים שבהם הרשו המחברים להתבדח בנושא צבאי.

זניה קולישקין

אינטלקטואל שברירי מהארבאט, שבשנת 1941 לא איפשר לו להשלים את לימודיו בבית הספר, ז'ניה קולישקין, בגיל 18, משרת בגדוד המרגמות. פשוט מחשבה וגלוי ראש, הוא חי בעולם של פנטזיות שלו וקרא ספרים. אין שום מלחמה בעולם ההזוי הזה, וקולישקין לא מרגיש שהוא באמת בחזית. מעין דון קישוט של זמננו, הוא כמעט לא משתלב במציאות שמסביב. לכן, הוא כל הזמן נכנס לשינויים ולסיפורים שונים:

  • כאשר, בפרק עם שיגור הקטיושה בשוגג, המפקד נוזף בו על חוסר העקביות והאבסורד שלו, משיב קולישקין כי ריכוזו אשם;
  • במריבה בין החיילים הוא מציע בספונטניות לא משחקת לחברו: "היה השני שלי!";
  • מאוהב בסימן-ז'ניקינינה, ז'ניה נאיבית ילדותית כאשר בבית ענק ריק בעיר המשוחררת הוא וג'ניה משחקים מחבואים;
  • בסצינה עם גברת ליבו, החרב האבירית בידיו לא נראית מצחיקה, אלא יוצרת דימוי של ג'נטלמן לירי נוגע ללב.

הפעולה בסרט מחולקת לפרקים מוזרים, בדומה לפרקי רומן אבירי, עם נגיעה קלה של אביזרים ותיאטרליות.

זניה קולישקין
זניה קולישקין

אבל במלחמה כמו במלחמה - מה שקורה במציאות משפיע על סוג של עולם פנימי של ז'ניה קולישקין החולמת והרומנטית. צעיר אקסצנטרי ומגוחך, שעבר את כור ההיתוך של המלחמה, הופך לגבר בוגר. ובסוף הסרט מול הצופה - לוחם שומר בוגר בן 19.

בתחילה, השחקן ברוניסלב ברונדוקוב השתתף במבחני מסך לתפקיד הדמות הראשית. אבל שני התסריטאים היו תמימי דעים בבחירת המבצע בכל הנוגע לאולג דאל. על פי נתונים חיצוניים, השחקן לא תאם את הדמות בשום צורה שהיא. אך מבחינת התוכן הפנימי, פצ'ורין של התקופה הסובייטית (כפי שאפינו עמיתיו ומבקריו של דאהל) היה "מכה צלפים" בתמונה.הבמאי אמר כי האיכות העיקרית שראה באולג הייתה העצמאות המוחלטת שלו, היכולת לחשוב באופן עצמאי ועדין, להסתכל על אנשים ותופעות מבלי לקחת בחשבון דעות מבוססות. אולג דאל הוא אישיות יוצאת דופן וטרגית שסתרה את הזמנים. וסתירה זו עבדה על ההתנהגות הבלתי הולמת במלחמת דמותו ז'ניה קולישקין. מכאן הדמות הטרגיקומית של הסרט כולו.

ז'נצ'קה זמליניקינה

כאשר הירי כבר הסתיים, החליטו המנהיגים שלא לאפשר את שחרורו של הסרט בגלל הסוף הטרגי: הסימן ז'נצ'קה זמליניקינה מת בקרב. בחורה בלונדינית מקסימה עם חזות מעט גסה, בעלת אופי נשי רוסי אמיתי - כזו, לדברי ב 'אוקודג'בה, הייתה חיילת קו אמיתית. ענף תותים בכניסה לאוהל של האותות וכתובת לקונית "מי יופיע - אני אכה! תות שדה ". פרט אחד, וכמה היא אומרת. זו האחריות של הנערה לתקשורת הגדודית שהופקדה לה בתפקיד; ורמז לכך שהג'נטלמן המעצבן "יפטר" על ידה; והכוונה הנחרצת של נשים להילחם למען מולדת על בסיס שווה עם גברים, ולתת דחייה ראויה לאויב.

ז'נצ'קה זמליניקינה
ז'נצ'קה זמליניקינה

הדבר העיקרי שלדברי הבמאי היה צריך להיות בגיבורה - גסות רוח אורגנית נשית מסוימת של ילדה לוחמת. ברגע שהצילומים החלו התברר כי נטליה קוסטינסקאיה, שאושרה על ידי המועצה האמנותית, אינה מתאימה לסוג דמותה. אך גלינה פיגלובסקאיה, בוגרת בית הספר שצ'וקין, היכתה את מוטיל בדיוק הדיוקן: "בשום פנים ואופן לא יופי, עם שפתיים נלהבות חושניות, שנוצרו לאהבה אפלטונית ופיזית כאחד." וכשהשחקנית הופיעה על הסט, התברר כי מטבע הדברים גלינה היא ילדה פשוטה וכנה, חברה קרבית אמיתית של ז'ניה קולישקין וחבריו.

מקצוע המשחק לא הפך להיות המרכזי ביותר עבור גלינה פיגלובסקאיה. גם קריירה בתיאטרון לא התייצבה. לזכר הקהל היא נותרה שחקנית, המפורסמת בזכות תפקיד הסימן הקדמי ז'נצ'קה זמליניקינה.

"קטיושה" האגדי

בתוך מסגרות הסרט, בין ציוד צבאי שונה, מופיע הנשק האגדי של המלחמה הפטריוטית הגדולה - משגר הרקטות BM-13, המכונה בפיגור העממי "קטיושה". בתחילה, הטילים שלנו העניקו למשגר את השם ראיסה סרג'בנה, באותיות הראשונות של "קליע הרקטות". הנאצים כינו את הנשק "האיבר של סטלין" בזכות העיצובים של מטחיו עם הצלילים העוצמתיים של כלי זה. מומחים צבאיים סובייטים זיהו את משגר הרקטות המרובה כאלת המלחמה.

משגר טילים
משגר טילים

אבל השם החיבה "קטיושה" ניתן לציוד הצבאי האימתני עוד בשנת 1941, כאשר מטח הטילים הראשון ירה לעבר האויב ליד אורשה. אחד משומרי הסוללה של סרן פלרוב אמר על המיצב: "שרתי שיר." ועל ידי שיוך לשיר החזית הפופולרי של מ 'בלנטר על שיריו של מ' איסקובסקי "קטיושה" קיבל את שמו הצבאי. ראוי לציין שאחד הדגמים הבאים של משגר הרקטות BM-31-12 נקרא "אנדריושה".

כך יצרו לא רק המשתתפים במלחמה, אלא גם כלי הנשק של ניצחון ביוגרפיה חזיתית ו"חיים אישיים ".

פואטיקה של קולנוע מלחמה

קומדיית המלחמה ההירואית-לירית ז'ניה, ז'ניה וקטיושה לא מצאה מיד את קהל הקהל שלה. הסרט נאלץ לעבור "צינורות אש, מים ונחושת", הן בשלב ההשקה ליצירת סרטים והן לאחר שחרורו. הכל עסק בז'אנר של סרט מלחמה, יוצא דופן עבור הקולנוע הסובייטי של שנות ה -70. החלטת הבמאי לגעת באירועי 1941-1945 באמצעות קומדיה אירונית, ולא במסגרת דרמה פטריוטית מסורתית, נתקלה בעוינות. התסריט נדחה באולפן מוספילם מכיוון שאינו מציית להוראות המפלגה והממשלה. ההתנגדויות של המנהל הפוליטי הראשי של ה- SA התבססו על העובדה שלהיסטוריה יש סוף טרגי, אך יש צורך בסוף טוב. לדברי גורמים בקולנוע, בדיחות בנושא זה בדרך כלל לא היו מקובלות. אולי לא היה סרט בכלל.ולדימיר ונגרוב, שעמד בראש איגוד הקריאייטיב השלישי באולפן לנפילם, עזר. "ג'ניה, ז'נצ'קה וקטיושה התחילו לצלם בלנינגרד.

עם זאת, התשוקות לא שככו בכך. לאחר הצגת הבכורה של הסרט גשם נאומים קשים ופוגעניים של המבקרים והעיתונות. היו תלונות רבות מצד האחראים לאידיאולוגיה במדינה - הם אומרים שיוצרי התמונה אינם מדגישים את גבורתם של חיילים סובייטים. דרגות צבאיות גבוהות הגיבו גם בצורה שלילית ביותר לדימוי כזה של חיי קו קדמי, ואיימו "לטחון את יוצרי הרקחה הזו לאבקה". כל זה קבע מראש את דרכו היצירתית נוספת של V. Motyl, והפך אותו לבמאי מבוזה במשך שנים רבות. ובשביל בולאט אוקודז'בה, הסטיגמה של חוסר הביטחון הספרותי הושרשה היטב. כתוצאה מכך, הסרט "ז'ניה, ז'נצ'קה ו"קטיושה" עדיין שוחרר, אך הוא עלה על "המסך השלישי" - לא בערי הבירה, אלא בפריפריה, בבתי קולנוע ומועדונים קטנים.

למרות הכל, סרט כזה היה לטעמו של דור "שנות השישים". והכי חשוב שחיילי הקו הקדמי אהבו את הסרט. ככל הנראה, מכיוון שלצידם באותן שנים קשות היו ז'ניה-ז'ניה משלהם, שנצרבו על ידי המלחמה, שחזרו ולא חזרו מחזיתות המלחמה הפטריוטית הגדולה … כנראה, כשהביטנו במסך, "כולם חשבו על שלו, זוכר את האביב ההוא."

ז'ניה וז'ניה
ז'ניה וז'ניה

הבמאי המפורסם ולדימיר מוטיל הצליח ליצור סרט על העובדה שבמלחמה יש מקום לא רק למעללים. הכל נמצא שם, ו"גם זה שלא קיים. " זה לא יכול היה להשאיר את הקהל אדיש. בשנה הראשונה להקרנה צפו בז'ניה, ז'ניה וקטיושה כ -24.6 מיליון איש. המשורר והסופר המפורסם Bulat Okudzhava, שעבר בעצמו בדרכי המלחמה הפטריוטית הגדולה, כתב תסריט המשלב אלמנטים של מלודרמה וטרגיקומדיה. כמו שרק הוא יכול היה לעשות - בעדינות, מאופק וחכם. והשחקנים המוכשרים, עם משחקם המפתיע להפליא, הצליחו להעביר את הרומנטיקה של הנוער במציאות הקשה של חיי היומיום בקו הקדמי. אחרי הכל, אהבה לא בוחרת מקום או זמן, היא באה בלי לשאול.

חמשת העשורים האחרונים הציבו הכל במקומו. כיום הצופים ומבקרי הקולנוע מאוחדים בדעתם: הסרט ז'ניה, ז'ניה וקטיושה הוא הפואטיקה של קולנוע המלחמה.

מוּמלָץ: