ההיסטוריה של מונה ליזה אפופה מסתורין במשך חמש מאות שנים. בין ההיבטים שנותרו לא ברורים ניתן למנות את זהות הלקוח, כמה אלמנטים של התמונה, טכניקות אמנותיות ותקופת הציור, העובדה שהאמן לא נתן את הדיוקן ללקוח ואיך זה נגמר בצרפתית אוסף מלכותי.
היצירה המפורסמת ביותר ובו זמנית המסתורית ביותר של לאונרדו דה וינצ'י נמצאת בחדר שש בקומה הראשונה במוזיאון הלובר בפריס. בכיתוב התערוכה נכתב "דיוקן של ליסה ג'רארדיני, אשתו של פרנצ'סקו די ג'וקונדו, המכונה מונה ליזה, עץ (צפצפה), שמן, ג. 1503-06, נרכש על ידי פרנסיס הראשון בשנת 1518"
מונה ליזה היא נציגה מוקדמת של הדיוקן האיטלקי הקלאסי באורך חצי אורך. הציור נדיב למדי בגודלו, כולל זרועות וידיים. הדיוקן נוצר בקנה מידה אמיתי ובעל נפח מלא של פסל עגול. שום דבר בבגדים לא מעיד על עמדת האצולה של הלקוח ואשתו. צעיף כהה על השיער שלך יכול להיות סימן לאבל במשפחה או סימן לסגולה. זרועו השמאלית של הדוגמנית מונחת על זרוע הכיסא.
שברי עמודים ממסגרים את הדמות ויוצרים "חלון" המשקיף על הנוף. השלמות של הנוסחה האמנותית החדשה הזו מסבירה את השפעתה המשמעותית על אמנות פלורנטין ולומברד בראשית המאה ה -16. למרות שהיבטים כמו דמות שלושת רבעי בנוף, מסגור אדריכלי וידיים בחזית כבר הופיעו בפורטרטים פלמיים של המחצית השנייה של המאה ה -15 ביצירתו של הנס ממלינג. אבל משהו אחר היה ייחודי לתקופה - הפיתרון המרחבי, דימוי הפרספקטיבה, אשליית האווירה, האיזון העדין של כל מרכיבי הדיוקן. למעשה, היבטים אלה היו חדשים לא רק בעידן כולו, אלא גם בעבודתו של לאונרדו דה וינצ'י עצמו. המונה ליזה, כמו שום דיוקנאות מוקדמים שלו, מגלמת את הפאר והעליונות המאופקים של הגאונות האמנותית.
האולם השישי של אגף הדנון של הלובר, הידוע גם בשם "חדר המונה ליזה", פתוח לקהל כל יום למעט יום שלישי, ובימי רביעי ושישי ניתן לראות את חיוכו המסתורי של לה ג'וקונדה בסיורי ערב בנושא. של המוזיאון.
