בשנים קשות למדינה הוא צייר ופסל דמויות מלאות שלווה וחסד. האמן בחר לרוב בבעלי חיים כמודלים.
הכישרון יוצא הדופן של האיש הזה משתלב בצורה מושלמת בסגנון החדש שנולד ברוסיה במחצית הראשונה של המאה ה -20. גיבורנו לא חיפש את תפארתו של מהפכן, לא זלזל בעבודה בז'אנרים "הילדים", אך כל מה שהוא עשה הוכר כנעזב וחדשני במולדתו של הסופר ומחוצה לה.
יַלדוּת
האציל סמיון אפימוב התגאה בכך ששמר על ירושת אבותיו. רכושו היה צנוע, אך הוא ניהל את משק הבית במיומנות ולא חי בעוני. בפברואר 1878 הוא הפך לאב בפעם השנייה. הילד נקרא איוון. ההורה לא היה מודאג מעתידו של היורש, בתקווה להעביר אליו את עושרו.
הילד גדל באחוזה המשפחתית של אפימרוב אוטרדנוי ליד ליפצק. מגיל צעיר קיבל חינוך והשכלה המתאימים למעמדו. הילד התחיל להתעניין באמנויות יפות. הורים שמחו על התחביב של בנם, מכיוון שיש תחביב יעזור לבעל הקרקע העתידי לא להשתעמם ולהפחית את הסיכון לחשק לכיף מסוכן. כשהנער הכריז שהוא רוצה לקבל מקצוע של אמן, איש מקרובי משפחתו לא התנגד לכך.
נוֹעַר
בשנת 1896 נסע הגיבור שלנו למוסקבה. כאן החל ללמוד בבית הספר הפרטי של צבעי המים והמורה המפורסם ניקולאי מרטינוב. המורה שלו ביקר בתערוכה העולמית בפריז בשנה שלאחר מכן וחזר עם מדליית ארד שהוענקה להעתקי ציורי הקיר הרוסיים העתיקים שלו. התלמיד חלם לחזור על הישג המורה, אך הוריו רמזו שילדותם הסתיימה, הוא צריך להיכנס לאוניברסיטה.
ואניה לא עזבה את הבירה. בשנת 1898 הוא נכנס למחלקה למדעי הטבע באוניברסיטת מוסקבה. חיי הסטודנטים לא הרגו אותו משתוקק ליופי, אחרי ההרצאות מיהר הבחור לסטודיו לאמנות של אליזבטה זבנצבה. התלמיד של איליה רפין הזמין ציירים ופסלים מפורסמים שלימדו צעירים. שם החל הצעיר להתעניין בפיסול. כעת הוא ידע כי לאחר קבלת התואר באוניברסיטה, הוא לא ילך הביתה.
באלמנט שלו
איוון אפימוב קיבל עבודה בסדנת החרס של אברמצבו באזור מוסקבה. בעליה, איש עשיר ופילנתרופ סבבה מאמונטוב, קיבל ברצון אנשי אמנות. היצירתיות של המחפש הצעיר עניינה אותו ואפשרה להרחיב את מגוון מוצרי הדקורציה המיוצרים. הבוסים עודדו את השתתפות אדוניהם בתערוכות בינלאומיות.
הצעיר החל לנסוע לחו ל במטרה להתאמן בסדנאות אירופאיות, והשתתף בימי הפתיחה מאז 1906. הוא ביקר באיטליה, שוויץ וגרמניה. בצרפת נכנס אפימוב לאקדמיה קולארוסי ובשנת 1908 עבר לפריס. בין התלמידים פגש ואניה את חבריו לארצו. הוא פגש את האמנית נינה סימונוביץ '. עד מהרה הם הקימו משפחה, והפסל חזר לרוסיה עם אשתו. האושר לא נמשך זמן רב - עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה הלך הפסל לחזית.
רעיונות מהפכניים
בזמן שבעלה הגן על מולדת, נינה התוודעה למגוון הפולקלור הרוסי. בשנת 1917 הציגה את בעלה עם אגודת האמנים במוסקבה והזמינה אותו להצטרף אליה ביצירת מופעי בובות. איוון נסחף על ידי רעיון יוצא דופן זה. לאחר בכורה מוצלחת בקרב אנשים דומים לאלה, החליטו בני הזוג לתרום לחינוך הילדים. בשנת 1918 הם קיבלו את אישור מועצת העיר מוסקבה להקמת תיאטרון פטרוזיליה וצללים שהיה קיים עד 1940.
בני הזוג עבדו יחד על עיצוב ספרים. ראש המשפחה צייר סרטים מצוירים עבור "חלונות של ROST", פיתח רישומים של תלבושות תיאטרון וצעצועי ילדים, חיפש צורות חדשות של פיסול פאי דקורטיבי ומונומנטים מברונזה ובטון. באמצעות הקלה נחשב המצאתו. בשנת 1930 גרם.המוזיאון המרכזי לאתנולוגיה של מוסקבה שלח את המאסטר למסע אתנוגרפי לבשקיריה ואודמורטיה, משם הביא רעיונות מעניינים רבים.
הוֹדָאָה
המדינה הסובייטית הייתה זקוקה לאמנות חדשה שתשלב בין מודרניות למניעים פולקלוריים. עבודותיו של איוון אפימוב עמדו בדרישות אלה. נושא הפסלים שלו, ככלל, הושאל מהטבע. היה מעניין למלא את העיר בדמויות מקוריות של בעלי חיים. הפסלים של אפימוב הפכו למחבר המזרקה בתחנת נהר חימקי. בשנת 1937 קיבלה עבודתו את מדליית הזהב בתערוכה העולמית בפריז.
ההצלחה של אפימוב בקריירה שלו הייתה מפתיעה. בשנות ה -20. הוא הופקד על הנהגת העמותות והמעגלים היצירתיים. בזמנו הפנוי מניסויים יצירתיים לימד הגיבור שלנו. במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, הפרופסור הזקן נשאר במוסקבה. הוא עבד על לוחות דקורטיביים לתחנות המטרו פבלטסקאיה ואבטוזאבודסקאיה.
שנות החיים האחרונות
האמן לא הזדקן בלב. היה לו כוח ליצירתיות, לחיים אישיים ולפעילות חברתית. איוון אפימוב הקדיש זמן רב לנכדיו, דאג לאקולוגיה של עיר הולדתו. בשנות הרעב שלאחר המלחמה ביקרו אותו לעתים קרובות איכרים שהתגוררו באדמות שהיו שייכות לאביו. העניים לא ראו את ההבדל בביוגרפיות של איוון ואביו וציפו לבנו של האדון לעזרה ולהוראות חכמות. הזקן לא סירב להם לכך.
תואר הכבוד של האמן המכובד של ה- RSFSR איוון אפימוב הוענק בשנת 1955. שלוש שנים אחר כך הוא קיבל פרס בתערוכה העולמית בבריסל. הפסל המוכשר נפטר בשנת 1959. ניתן לראות את עבודותיו בגלריה טרטיאקוב ובמוזיאונים אחרים משמעותיים לא פחות.
