מדהים עד כמה בעיוורון ובקצרה מסוימת "מומחים" בחנות הכתיבה מנסים לתת מתכונים ל"הוצאתם "של יצירות מצליחות לקלאסיקות הפוטנציאליות של הז'אנר. בדרך כלל הכל מסתכם בכניסה למספר המקסימלי של סצינות אלימות או סקס, שצפיפותן בסיפור הכללי אמורה להכיל אינדיקטורים "עמוסי פעולה".
כמובן שמשתתפים בשוק הצרכנות התימטי של גיל העמידה (ומעלה) זוכרים שתעשיית הקולנוע לא יכלה לצלם ביעילות חומרים מגרסאות מודפסות של יצירות, וספרים אכן היו מבוקשים יותר. אחרי הכל, הסצינות המתוארות בטקסטים של המחבר אפשרו לכל קורא ליצור מהלך אירועים דמיוני משלו, שבדרך הטבעית ביותר היה צבעוני ואמין יותר מהמקבילים ה"קולנועיים ".
אולם עם הזמן, פיגור אובייקטיבי זה של הפקת סרטים ממדיה מודפסת התייצב, וכעת הווידיאו החל לגבור על החומרים המודפסים. אחרי הכל, הפיזיולוגיה שלנו מותאמת יותר לתפיסה האופטית של תמונות העולם, ולא לגרסאות שלהם מקודדות לטקסט. העניין הוא שבסרטונים בפרק זמן קצר יותר ובצורה הטובה ביותר מבחינת יעילות התפיסה, מועבר מידע מהנשא לתפקוד המודע של האדם.
לפיכך, כל העבודות הטקסטואליות "הפופולריות" מנקודת מבטם של "מומחים" בסדנה התימאית נחשבות אך ורק כתרחישים לסרטים פוטנציאליים. זה מעוות ביסודו את עצם הרעיון של כתיבה, שהוא לא רק עצמאי, אלא גם מנוע המחשבה בכל סוג של תרבות ואמנות.
עם זאת, סקירה קצרה זו מציינת רק את כוחה של המילה, שלא ניתן להפרה על ידי החלטות אופורטוניסטיות כלשהן. לכן, כל היצירות הטקסטואליות צריכות להיות מכוונות בעיקר לייחודיות שפת המחבר, וליצור מעוז בלתי מעורער לאמנויות התחרותיות.
כלומר, כוחה של המילה, שלבוש במתכונת אוניברסלית להעברת מידע, הוא שצריך להפיל את תעשיית הקולנוע מהכן. רק לשם כך נדרש למקד את הקורא לא רק בקו העלילה, אלא גם ליצור אווירה יוצאת דופן של העבודות, המבוססת בדיוק על הסגנון והיצירתיות של צורות מילים. לא ניתן להתעלות על טענה זו בשום דרך על ידי הפצת וידאו, למרות הציוד הטכנולוגי והעניין הצרכני שנוצר כיום.
אז הנוסחה להצלחה בכתיבה היא זו: משחק מילים חזק יותר מהגרסאות הטכנולוגיות של תעשיית הקולנוע! או כך - סופר מוכשר מצויד יותר באמנות מאשר בתקציב הסרט הגדול ביותר!
