עבודתו של גאון הגרפיקה של המאה ה -20, שרטט וירטואוז, מאייר ספרים מבריק, אמן מיניאטורות אמנותיות מ.ק. סוקולוב במשך זמן רב הוצא מלאכותית מערוץ האמנות הסובייטית. השם "רומנטי של עידן השינוי" חזר לתרבות האמנות הרוסית רק באמצע שנות ה -60.
אחד הנציגים המבריקים ביותר של "האמנות השקטה" הרומנטית-סמלית מיכאיל קסנופונטוביץ 'סוקולוב (1885-1947) נכנס להיסטוריה של הציור הרוסי כמורד מורד ואמן בודד שלא דבק בערוץ הדוקטרינות האסתטיות של תקופה. הוא לא קיבל באופן מוחלט את הריאליזם הסוציאליסטי, אלא השתדל ללכת בדרכו שלו באמנות. במקום פועלים וחקלאים קולקטיביים, טרקטוריות ונשות ספורט, סוקולוב צייר דיוקנאות של אבירים אצילים, זקנות, גיבורי המהפכה הצרפתית, קומיקאים נודדים ומבצעי קרקס. פירש נושאים דתיים, תיאר דמויות ביצירות ספרותיות קלאסיות.
במהלך חייו של המאסטר, עבודתו התבררה כבלתי דורשת לחלוטין, מכיוון שהיא חרגה מהנושאים הרשמיים בפועל של התקופה הסובייטית. היום מ.ק. סוקולוב נחשב בצדק לווירטואוז שאין כמוהו לציור-אימפרוביזציה נוירו-אקספרסיביים (גרפיקה, איורי ספרים) ומזג ולירי, אך מאופק בגוון הציור (פורטרט, טבע דומם, נוף). על פי מבקרי האמנות, האמן הפך, אם לא המפתח, אז לפחות לסופר הפרדוקסלי ביותר של "השלושים".
גורל טרגי
מיכאיל סוקולוב הוא יליד העיר ירוסלב. נולד בספטמבר 1885 במשפחתם של קסנופונט ניקנורוביץ 'הבורגנית ואוסטיניה וסיליבנה סוקולוב. לאמו - אישה שקטה, מאוזנת, ענוגה ואדוקה - מיכאיל היה חדור רוך רב מילדות מוקדמת. והוא שמר רק זיכרונות נעימים מבניה. היחסים עם האב המדכא והסורר לא צלחו. זה הגיע למצב שמיכאיל סירב ללבוש שם פטרונימי. במקום קסנופונטוביץ 'הוא כינה את עצמו קונסטנטינוביץ'. והוא התמיד בכך עד למות אביו. ראש המשפחה עשה הון קטן בהכנת חביות והתעקש שבנו ישלוט גם במלאכתו של קופר. לא הבין את התשוקה של הילד לאמנויות, הוא ראה בו בינוניות חסרת תועלת. לא נתתי שקל לשלם עבור הלימודים. ובאופן כללי הוא סירב לספק כל סוג של תמיכה לצאצאים הסוררים.
מיכאיל עזב את בית ההורים מוקדם ויכול היה לסמוך רק על עצמו. חייו היו מלאי תלאות וקשיים. הייתה לי הזדמנות לשוטט ולנדוד, לשרוד עוני ורעב. לצורך גיוס צבאי והתגייסות פעמיים (1907 ו- 1914) שירת בספינות הצי הבלטי. הוא היה משתתף פעיל במהפכת פברואר ובמרד הבולשביקי ביולי בפטרוגרד. לאחר הסכסוך בין הממשלה החדשה לקרנסקי, הוא התפטר, וכבר לא היה מעורב בפוליטיקה.
כשהוא מתמסר לחלוטין לאמנות החזותית, סוקולוב מתחיל לצייר בטכניקות שונות ולהציג את ציוריו. מעביר שיעורים בסדנאות האמנות הממלכתיות של ירוסלב, טבר, יכרומה. בבית הוא עמד בראש סדנאות הקישוט המחוזיות בנארובראז, העביר שיעורים בבית ספר לאמנות. בשנת 1923, לאחר שקיבל את תפקיד ראש הסטודיו לאמנויות יפות בפרולטקולט, עבר למוסקבה למגורי קבע. הוא לימד במוסדות חינוך כגון המכללה הממלכתית לאמנויות במוסקבה, המכון ללימודים מתקדמים של ציירים ומעצבים באיגוד האמנים במוסקבה. הוא עובד קשה ופורה ומהר מאוד הופך פופולרי במעגלי הבוהמה של הבירה. עבודותיו של האמן הוצגו בביאנלה בוונציה (1924), בתערוכה "רישום רוסי בעשר שנים למהפכת אוקטובר" (1927).בשנת 1928 - הרכישה הראשונה של גרפיקה על ידי גלריית טרטיאקוב. אבל קריירה מצליחה לא מתגשמת.
ההשראה והדחפים הרגשיים היצירתיים של סוקולוב גבוהים יותר מהרצון להרוויח מציור. הוא לא מתפשר עם עצמו ומסרב להזמין עבודה. היוצא מן הכלל היחיד הוא האיורים של "הבתולה מאורליאנס" של וולטייר (1935), שנעשו עבור הוצאת האקדמיה. הכחשת חיי היומיום והפגנת ההפשטה ההצהרתית מהנושאים הממשיים של התקופה הסובייטית הפכו את עבודותיו ללא דרישות על ידי הלקוחות. הוא מצייר בדיו ובצבעי מים (מחזורים "קרקס", "מוזיקאים", "פרשים"); כותב טבע דומם אמנותי, בציור שמן מופיעים נופים נטושים של מוסקבה. עבודותיו מוצגות מהמחזורים: "סנט סבסטיאן", "תשוקה", "גבירות יפות". אבל אין הכרה. רבים מביעים אי הסכמה עם גישתו למושאי העולם הגלוי והפרשנות לבעיות ציוריות. האמן הדוחה לחלוטין את הריאליזם הסוציאליסטי מוכרז כפורמליסט באמנות החזותית. ולאלה לא היו אמורים להיות הנחות משלהם לסדנה. סוקולוב נאלץ לעבוד במקום בו התגורר - בחדר שהוקצה על ידי פרולטקולט ב"דירה משותפת "בבית שעל הארבאט.
1934 - קבלה לסניף מוסקבה של איגוד האמנים של ה- RSFSR. 1936 - תערוכה אישית בקוזנצקי מוסט, שזכתה להצלחה גדולה. ולבסוף, ההחלטה המיוחלת של איגוד האמנים במוסקבה להעביר לו סדנה. לאמן הבודד המוכשר, שמעולם לא השתתף בעבודת קבוצות אמנות ועמותות יצירה, יש מעריצים וחסידים רבים, אך לא פחות רצויים מוחלטים ואויבים נסתרים. האקדמיה הממלכתית למדעי האמנות מקיימת פגישות המוקדשות ליצירתו של סוקולוב. הרדיפה מתחילה בעבודה ובעיתונות. לאחר שהמאמר "נגד פורמליזם וכיעור" שמאלני "הופיע בקומסומולסקאיה פרבדה, הוכרז סוקולוב כ"אדמן האמנות הבורגנית". עכשיו באמנות הסובייטית הוא פרסונה נון גרטה.
בשנת 1938, נורא וקטלני עבור כל המדינה, מיכאיל סוקולוב נפל קורבן לדיכוי פוליטי. בהוקעה של אחד הסטודנטים הוא מואשם בתעמולה אנטי-סובייטית ונידון ל -7 שנים במחנות עבודות כפייה. במהלך ריצוי עונשו המשיך האמן לעבוד ובמכתבים לחברים שלח מיניאטורות אמנותיות שצוירו בחומרים מאולתרים. "הדברים הקטנים" וה"זוטות "הללו, כפי שכינה אותם המחבר, עשויים על נייר עישון ושאריות עיתונים עם צבעי פונדקאות, הם מהיצירות הטובות ביותר של האמן.
בשנת 1943 שוחרר סוקולוב מוקדם ממחנה טייגינסקי, כ"גונר "שאינו מסוגל לעבוד. ללא אישור לחזור למוסקבה לאחר הגלות, מיכאיל קסנופונטוביץ 'הולך לריבינסק. בתוך האיש החמור החיצוני הזה, שכל הופעתו דיברה על התלאות והצער שספג, המשיך לחיות רומנטיקן ואידיאליסט בלתי ניתן לתיקון. האמן הסובל ממחלה סופנית מצא את הכוח לעבוד (הוא הוביל מעגל אמנות בבית החלוצים המקומי), חזר ליצירתיות. יוצר מחזורי טבע דומם, מצייר איורים לפושקין וגוגול, דיקנס ומופאסנט. בהתכתבויות עם חברים, הוא מתעניין בשקיקה בציורי גלריית דרזדן, שהועברו לבירה לאחר המלחמה.
הוא הורשה להגיע למוסקבה רק בקיץ 1946. למרות כל המאמצים, סוקולוב לא הצליח להסיר את הרשעתו ולהחזיר אותו לאיחוד האמנים במוסקבה. אבל הוא לא מוותר: הוא מבקר בתערוכות, נפגש עם עמיתים, מתכנן תוכניות לעתיד. מחלה קשה כבשה את מיכאיל קסנופונטוביץ 'למיטת בית חולים בסקליפה, ובגיל 63 ניתק את חייו. המצבה על קבר צנוע בבית העלמין בפיאטניצקוי היא לוח גרניט שחור ועליו מגולף דיוקן עצמי גרפי מ -1925.
הטרגדיה האמיתית של "שביל הגולגולת" של מ.ק. סוקולוב היה שבמשך שנים רבות הוא נשאר חולם בלתי ניתן לתיקון וניאו-רומנטיקן בלתי מתפשר.האמן האידיאליסטי נלחם לא למען מוצרי העולם, אלא על עצם ההזדמנות ליצור. מבחינתו של מיכאיל סוקולוב היו תמיד שני קואורדינטות אסתטיות: המציאות הסובבת, בה נאלץ לחיות, והעולם האמנותי שהומצא, אליו חתר בכל נפשו. ואם בעולם ההזיות הפנימי הוא הרגיש בנוח, הרי שבעולם האמיתי החיצוני הכל היה הרבה יותר מסובך. עולמותיו של סוקולוב הצטלבו, בעצם, רק בשלב מסוים, וזו הייתה יצירתו. במכתב של מיכאיל קסנופונטוביץ 'לאשתו, אנו קוראים: "… החיים בשבילי היו אם חורגת רעה וחסרת רחמים. היא חנקה אותי בפרוזה של החיים, אבל הנשמה שלי לא קיבלה את זה. " מכאן התחושה של בדידות מוחלטת, והתנגשות עם עצמך, וגורל טרגי.
היבטים של החיים האישיים
חולם ורומנטי מטבעו, מיכאיל סוקולוב היה אסתטיקה בכל דבר - החל ביכולת לחשוב בהשראה ולהביע את השקפותיו ועד להרגל של לבוש אלגנטי ואריסטוקרטי בכוונה. הוא הבחין לא רק במראה האמנותי שלו, אלא גם במושכותו המיוחדת. מגיל צעיר מיכאיל ממש פעל בצורה מקסימה על צעירות מחוזיות. פניו הדקות החיוורות, חיוכו האירוני ודיבורו הנרגש רומנטית קסמו לנערות הצעירות. האמן לא מיהר להקים משפחה וקשר את הקשר אחרי 30.
- אשתו הראשונה הייתה האמנית נדז'דה ויקטורובנה שטמברג (בין השנים 1917-1919). סיום היחסים המוקדם נבע מכך שסוקולוב האשים ללא הרע את אשתו במות בנם.
- מרינה איבנובנה בסקקובה הפכה לאשתו השנייה ולמוזה של האמן בשנת 1928. מרינה, מעודנת ומסתורית, "נושמת רוח וערפילים" בדרכה של בלוק, הייתה צעירה מבעלה ב -18 שנה. היא עברה למוסקבה מאוקראינה לאחר שאביה נורה. היא עבדה כקלדנית במוסד קטן. במהלך השנים בהן גרו יחד צייר סוקולוב כמאה דיוקנאות של אשתו. מדובר ברישומי עפרון, עבודות עט ודיו, ציורי שמן. הפרדוקס היה שהאמן יצר מבסקקובה דימוי מסוים של גברת מעודנת בחיים הרגילים: הוא אילץ אותה לחבוש כובעים מגוחכים, לבושים כמו שהוא אוהב, בלי לקחת בחשבון את רצונותיה וטעמה של האישה. בנוסף, הוא לגמרי לא שם לב לקשיים יומיומיים: הם חיו בתנאים צפופים, לעתים קרובות לא היה להם מספיק כסף, לפעמים לא היה אפילו אוכל רגיל. אחרי 7 שנים של נישואים כאלה, המוזה עזבה את היוצר.
- אהבתו וחברתו האחרונה של סוקולוב במשך מספר שנים מחייו הייתה נדז'דה וסיליבנה רוזנובה (אחרי בעלה הראשון של ורשצ'אגין). בתו של הסופר והפובליציסט V. V. רוזנובה היה מכר ותיק של מיכאיל קסנופונטוביץ '. היא הפכה לתלמידה של האמן והתעסקה בשמירה על מורשתו היצירתית. נדז'דה וסילייבנה דאג לעבודת הגולים המוחזרים; נקט צעדים להחזרתו באיגוד האמנים במוסקבה; עזר להילחם במחלה קשה. נישואיהם נרשמו בשנת 1947, זמן קצר לפני מותו של האדון.
באשר לדמותו של סוקולוב, הוא היה קשה ביותר. זהו מזג קריר שעבר בירושה מאביו, חוצפן ונלהב, ביטחון עצמי מוגזם, דרישות מוגברת ובררנות כלפי אנשים. למרות שהיה אדם טוב לב לחלוטין ולעתים קרובות פתח את נפשו לרווחה בפני אחרים. קשיים בחייו האישיים התווספו מחוסר האיפוק שלו בפסקי דין ובגילויי אי צדק ביחס לאחרים. ידידו הקרוב של הצייר, ההיסטוריון ומבקר האמנות נ 'טרבוקין תיאר אותו כך: "בחיים הוא סגפן חסר שכיר ואסתטי, בעבודתו הוא" שליח היופי "ו"אביר האמנות". מ.ק. סוקולוב, במכתב לאשתו, העניק לעצמו את ההערכה העצמית הבאה: "תן לי להתקבל כמו שאני - עם כל חושי שנכנס ל"לא אמיתי, לא קיים" - חולם ורומנטי אבסורדי, שאינו ניתן לתיקון."
הדרך שלך באמנות
נחוש בדעתו להתמסר לציור, קיבל את השכלתו האמנותית היסודית בשיעורי הרישום של העיר ירוסלב (1898-1904).התגבשות השקפות פילוסופיות וסגנון יצירתי החלה כאשר לאחר שקיבל סיוע כספי מפילנתרופ מקומי, נסע ללמוד במוסקבה. אבל מהר מאוד הצעיר עוזב את בית הספר סטרוגנוב. סוקולוב כתב שהשהייה כאן לא נתנה לו כלום, אלא רק הביאה לו אכזבה. הוא השתדל לשלוט בסודות השליטה, לפתח מתנה אמנותית, והיה עליו "להתגבר על מה שהטיל האסכולה האקדמית". אמן שאפתן מקבל החלטה - ללמוד באופן עצמאי ציור קלאסי המבוסס על עבודותיהם של אדונים אירופאים ורוסים באוספי מוזיאונים במוסקבה ובסנט פטרסבורג.
בשנות העשרים של המאה העשרים האמנות הסובייטית הצעירה הוצפה בכל מיני "איזמים". סוקולוב אינו עומד מהצד ומנסה כיוונים אוונגרדיים שונים. כאילו הוא מחפש את עצמו לאחרים: כעת נסחף על ידי הסופרמטיזם של מלביץ ', כעת דבק באימפרסיוניסטים או תומך במגמה העתידנית, עכשיו הוא פונה לצורות קוביסטיות או לסמליות הדתית של חוג מקובץ. אך יחד עם זאת הוא נשאר שלם פנימי, שומר על הפנים היצירתיות שלו. המבקר ד 'נדוביץ' כותב: "הוא מנסה בגישות שונות, כאילו מנסה לבוש בגדים שונים. אבל הוא קבוע בשטויותיו ונכון לעצמו. " בעיקרו של דבר, מיכאיל סוקולוב הוא "אמן מוזיאונים". ובאופן סגנוני הוא קרוב יותר לא לפוסט-אימפרסיוניסטים, אלא לאמנות המערבית של המאות ה -17 וה -19.
בעוד שהמאסטרים הרוסים, שעברו את תרגיל בית הספר האקדמי, השתחררו מכבלי הקלאסיקות למרחבי העתידנות המודרנית, סוקולוב נע למעשה בכיוון ההפוך. הוא נפטר מהשמאל האוונגרדי ויוצר גרסה מקורית משלו לאמנות מתוחכמת, מתוחכמת, מעט תיאטרלית, נצחית. לרוב, האמן המאולתר (פורטרט דמיוני, גרפיקה של ספרים), בתמונות טבע (נוף, טבע דומם) יש גם חזונות פנימיים רבים: קשה לקבוע באופן חד משמעי את רגע העבודה מהטבע.
ברור שסוקולוב לא השתלב במונח האמנות הסובייטי, עבודותיו נראו זרות במדינה של קולקטיביזציה המונית בכפייה באמנות. לדברי נ 'טארבוקין, האמן ביקש להדגיש את שמחת ההוויה, שאנשים לא תמיד יודעים כיצד, ולעתים קרובות יותר אינם רוצים להבחין בה, "בהיותם דימוי של היוצר בהיפוסטאזיס הכי רומנטי." מ.ק. סוקולובה היא פסגת החוויה האמנותית האירופית של המחבר (מפוסין וטיפולו ועד רמברנדט) בשילוב עם העקרונות האנטי-רשמיים של "אמנות שקטה" המבוססים על נושאים נצחיים (יופי, אהבה, גבורה). אך כפי שציין ד 'נדוביץ' בצדק, היוצר, האובססיבי לחלומו הציורי, נושא בעצמו דימויים רומנטיים עקשניים. הוא "נח על הפנטזיה שלו ולא מכיר את היום הקרוב."
עבור הרבה אניני טעם ומומחי אמנות נראה כי מיכאיל סוקולוב הוא סופר קשה, לפעמים לא ברור ומבולבל. אבל הוא ללא ספק מוכר כאישיות המבריקה ביותר באמנות הסובייטית בשנים 1910-1940. לאחר שעבר את שלבי ההיסחפות על ידי המגמות האופנתיות של האוונגרד, תוך שמירה על טעם לצורה חדה, אך במקביל להישאר חסיד של סמליות רומנטית, יצר האמן את סגנונו הייחודי באמנות - ליריקה נלהבת בציורים וירטואוזיות ללא תחרות ומעוף בגרפיקה.
מורשת יצירתית
ביוגרפים ומבקרי אמנות מאפיינים את מיכאיל קסנופונטוביץ 'סוקולוב כאדם שחש את מתנתו האמנותית ונמצא בשריפה יצירתית מתמדת. הוא ידע ליצור יצירות בשום פנים ואופן, תמיד נשאר רומנטי והומניסט, שאינו מסוגל לפשרות באמנות ולא בחיים.
במשך שנים רבות מ 'סוקולוב, שהואשם במנותק מהמציאות, שאותו כינה א' אפרוס בשנת 1936 "אמן בלתי מורגש", נותר כך. ההיקף והמקוריות של כישרון המאסטר הוערכו רק בתחילת שנות השישים.בשלב זה, המורשת היצירתית שלו (לא רק אמנותית, אלא גם אפיסטולרית ופואטית) נאספה, שיטתית ונחקרה. ושמו של מיכאיל קסנופונטוביץ 'סוקולוב זמין לרבים לקהל ההמונים בשנת 100 שנה להיווסדו. תערוכת הרטרוספקטיבה בגלריה טרטיאקוב הממלכתית (2005-2006) זכתה להצלחה רבה. עצמות תרומתו של המאסטר לאמנות הסובייטית הפכה מוחשית עוד יותר לאחר פרסום מהדורת שלושה כרכים בשנת 2018, שכללה 1200 רישומים, פסטלים ומיניאטורות אמנות.
המפורסמות ביותר מבין יצירותיו הן:
- מחזורי אמנות "מוסקבה יוצאים" ו"ציפורים "; מחזורים גרפיים "מוזיקאים", "קרקס", "סנט. סבסטיאן ";
- מקום מיוחד תופס "מיניאטורות במחנה סיבירי" - "ציור קטן-גדול, בו נשמה החופש";
- מתוך המספר העצום של איורים ספרים וגרפיים ליצירות ספרותיות בולטים "הרפתקאותיו של אוליבר טוויסט", "הבתולה מאורליאנס", "נשמות מתות".
לדברי מבקרים והיסטוריונים לאמנות, הכשרון של מיכאיל סוקולוב טמון בעובדה שעבד במחזורים גדולים ומגוונים, הוא בנה גשר מסמליות לארבעים הארבעים של המאה העשרים.
