תעשיית סרטי האימה אינה נתפסת כאומנות "גבוהה", אך בקרב נציגי הז'אנר הזה יש הרבה סרטים הגונים וחכמים באמת שגורמים לצופה לחשוב על נושאים חשובים.
אימה עבור צופים רבים היא ז'אנר של אמנות "נמוכה". כן, אכן, "טון" של סרטים קלישאתיים עם אותה עלילה מתפרסמים בשנה, לאחר צפייה בה הצופה, כנראה, אפילו לא יצטמרר. אבל על סף אימה, מותחן וויזואליה יפה, לפעמים נולד מה שאני אישית הייתי מכנה אמנות וקולנוע עמוק. יחס לז'אנר זה, יעזרו לך לשנות כמה במאים ויצירותיהם.
גיירמו דל טורו ("רכס השטן" ו"מבוך הפאן ")
גיירמו דל טורו הוא חזותית מפחידה. נורא, כמובן, במשמעות טובה. מבחינתו האסתטיקה של הפחד והאימה הם כמעט דת, והמפלצות בסרטים אינן דחלילים חסרי נשמה (פאון והאיש החיוור ממבוך פאון, למשל).
רכס השטן הוא הסרט הראשון בטרילוגיה המתוכננת של גיירמו, השני ידוע כמבוך של פאן, והשלישי לעולם לא ישוחרר. התסריט נכתב על ידי הבמאי עוד בקולג ', והסרט הופק על ידי פדרו ואוגוסטין אלמודוברה. הסרט מגולל את סיפורו של ילד קרלוס בן 12, שאביו נפטר במלחמה (מלחמת האזרחים בספרד 1939), ונלחם מצד הרפובליקנים. הוא מסתיים בבית יתומים בו גרים ילדים עם גורלות דומים, אך הילד אינו קושר עם בני גילו והוא מוצא חבר רפאים מוכה במרתף.
הסרט, כמובן, מלא בריאליזם, גור, צילומי ראש וכו '. גילרמו הצליח לתפוס את הרעיון כיצד להראות את עולם המלחמה בעיני ילד. וכדי להעביר את הרעיון שמלחמה היא לא רק איפה שיש קרב, המלחמה נמצאת בכל יום, שם הכאב והפחד והאימה מנוגדים לאהבה, חברות, תקווה.
המרכיב המיסטי של סרט כזה משמש רק כעוזר לחשיפת עלילתם ואופיים של הגיבורים. מיסטיקה ודרמה יוצאים בסימביוזה יפה ואווירתית. נראה שאם "רכס השטן" הראה את המציאות הקשה בפריזמה של עיניים נעריות, הרי שהזמן הנורא בספרד, 1944, זמני הדיקטטורה של פרנקו והרדיפה האכזרית של כל המחלוקת מוצגים בעולם הפנטזיה של מעט נערה. רבים השוו את עבודתם של גיירמו ואליס בארץ הפלאות. למרות שהתמונה כולה היא פרודיה על העולם של אז, המבוך של פאן מראה כיצד ילד תופס את העולם סביבו דרך המנסרה של רגשותיו. עולם הפנטזיה והעולם האמיתי מחוברים דרך "המבוך" הזה, והדבר העיקרי בעולם הפנטזיה הוא אבא של הדמות הראשית.
חואן באיון (מקלט)
זהו הסרט הראשון באורך מלא שביים גילרמו דל טורו. זה סיפור מאוד מאוד מפחיד. היא מפחידה לא עם רוחות רפאים, אלא עם רגשותיה, מחשבותיה ורמיזותיה למציאות.
הסרט מספר על בעל ואישה שיש להם בן מאומץ קטן. אם המשפחה חוזרת לבית היתומים, שם בילתה את ילדותה עד שאומצה בעצמה. היא אובססיבית לפתוח מחדש את בית היתומים לילדים חולים. אבל כל האידיליה שלהם נהרסת מהעובדה שבנם נעדר. אני לא אסתיר את הסרט המכה בסוף, למען זה ושווה צפייה. אבל רגעים פילוסופיים על בדידות ואהבה נמשכים גם אל פני השטח. הורים לא מקשיבים לבנם, הם לא רואים את השיחות שהוא נותן להם. גם הורים לא מקשיבים זה לזה. לפעמים אמיתות החיים נוראית יותר מכל מיסטיקה.
דארן ארונופסקי ("אמא!")
צוות השחקנים מדהים: ג'ניפר לורנס וחאבייר בארדם הם ההורים העיקריים שלכם, אדה האריס הוא מינורי.
לגיבורים אין שמות, כל הסיפור סובב סביב הוא והיא. הוא יוצר ויש לו משבר יצירתי, אבל הגיבורה תמשיך סוף סוף לכותרת הסרט, לאחר שנכנסה להריון, ובעלה ייצא מהמשבר ויתחיל לכתוב יצירת מופת חדשה. סרט על … מערכת ערכים פטריארכלית, הייתי אומר זאת.על דיכוי אישה, מכיוון שהוא אינו זקוק לה, הוא זקוק למוזה בה. הסרט התגלה כלא-ז'אנרי וניסיוני לחלוטין, עם צלילים מקראיים, התייחסות לאמא! באשר לאמא אדמה. הסרט הושווה לסרטו של קובריק "הזוהר והתינוק של רוזמרין" מאת פולנסקי, אך ארונופסקי אינו קובריק או פולנסקי. ארונופסקי הוא מקורי ומחפש במאי חדש. ונראה שבחיפושיו הוא הצליח.
