וואטו אנטואן: ביוגרפיה, קריירה, חיים אישיים

תוכן עניינים:

וואטו אנטואן: ביוגרפיה, קריירה, חיים אישיים
וואטו אנטואן: ביוגרפיה, קריירה, חיים אישיים

וִידֵאוֹ: וואטו אנטואן: ביוגרפיה, קריירה, חיים אישיים

וִידֵאוֹ: וואטו אנטואן: ביוגרפיה, קריירה, חיים אישיים
וִידֵאוֹ: ייעוץ למסעדות ולעסקי מזון נוספים 2024, מאי
Anonim

ז'אק אנטואן ווטו, המכונה לרוב פשוט אנטואן ווטו, הוא צייר צרפתי שהפך למייסד ולמאסטר המפורסם בסגנון הרוקוקו.

אנטואן וואטו
אנטואן וואטו

ביוגרפיה של אנטואן ווטו

ב- 10 באוקטובר 1684, בעיירה ולנסיין, נולד ילד למשפחתו של הנגר וואטו, אשר נקרא אנטואן. ילדותו בקושי יכולה להיקרא שמחה, כי לאמן העתידי היה אופי מורכב למדי והרבה מחלוקות עם אביו, שלא ממש הבין את התחביבים האמנותיים של בנו.

למרות זאת, נגר רגיל, שהיה אביו של אנטואן, איפשר לבנו להפוך לתלמידו של האמן העירוני ז'אק-אלברט-גרין. חינוך אמנותי זה איפשר לילד לרכוש את הכישורים הדרושים כדי להרוויח הכנסה. עם זאת, בגיל שמונה עשרה, בשנת 1702, עזב אנטואן ווטו את בית אביו ונסע היישר לפריס.

בתחילה, אנטואן לקח עבודה מעתיקה קשה למדי, ואגב, לא מאוד שכר. הכסף שהרוויח הספיק לו בקושי לאכול.

תמונה
תמונה

חייו קיבלו תפנית חדה כאשר בשנת 1703 פגש האמן הצעיר את קלוד גילוט. אותו אדם ראה באנטואן אמן מוכשר בצורה בלתי רגילה והציע לו הכשרה. בין השנים 1708-1709, ווטאו היה תלמידו של קלוד אודראן, והקשר ההדוק שלו עם האמנים המצטיינים הללו פיתח את התעניינותו בתיאטרון ובאמנות דקורטיבית.

וואטו יצירתיות

לציוריו של רובנס הייתה השפעה עצומה על אמנים רבים, ואנטואן ווטו לא היה יוצא מן הכלל. הוא למד על עבודתו בארמון לוקסמבורג. אחת משאלותיו של האמן הייתה לבקר ברומא ולשם כך הוא הצליח להיכנס לאקדמיה לאמנות.

עם זאת, פריז החזירה את האמן הבוגר והמיושן שלה כבר בשנת 1710. מספר גדול של עבודותיו של אנטואן מוקדש לנושאים צבאיים. אחת היצירות הבולטות ביותר שלו, העלייה לרגל לאי קיפרו, נכתבה בשנת 1717 והעניקה לוואטו את התואר יוצא הדופן של אמן הפסטיבלים המרהיבים.

בשנת 1718 צייר אנטואן אחר, שהפך פופולרי לא פחות, את התמונה "האשה הגחמנית". הפעולה בציוריו של ווטו לא מגלה עלילה ישירה כל כך, אלא שירה עדינה ומעט מורגשת המחלחלת לכל יצירותיו. אמן זה הפך לאב לז'אנר המכונה בדרך כלל "חגיגות בולטות".

הציור "חגי אהבה", שצויר בשנת 1717, כמו ציורים רבים אחרים מאת המחבר, רווי במגוון גוונים רגשיים, ניתן לתפוס זאת על ידי התבוננות מקרוב ברקע הנוף של הציור. אנטואן ווטו היה חלוץ בערך האמנותי של ניואנסים ורגשות שבירים ועדינים. לראשונה, האמנות שלו, כביכול, חשה את הסטייה, או המחלוקת, בין חלומות למציאות. לעתים קרובות מאוד הוא מסומן בחותמת העצב המלנכולי שהוא מעורר.

בסוף 1717 חלה האמנית במחלת שחפת קטלנית, באותם זמנים. המחלה הצליחה לחדור גם לציוריו. וואטו ניסה להילחם בכך וביקר במיוחד בבריטניה בסוף 1719 כדי לשנות את המצב והאקלים, אך זה לא הוכתר בהצלחה. את ימיו האחרונים בילה בבית הכפרי של חברו הטוב ונפטר ב- 18 ביולי 1721. הוא ישאיר לצאצאיו כעשרים אלף ציורים.

עובדות מעניינות מחיי האמן

אנטואן ווטו היה מפורסם למדי וחי בפאר. הוא לא העריך כסף ופיזר אותו בקלות. יום אחד מספרה צנחה להציע לו פאה יפה עשויה משיער אנושי טבעי. האמן נדהם: “איזה יופי! איזו טבעיות!"

וואטו רצה לשלם למספרה על מאמציו, אך הוא לא לקח את הכסף, ובמקום זאת ביקש רק סקיצה אחת או כמה, אם לא היה קשה לאנטואן. האמן שמח לצייר עבורו סקיצות, אך לאחר שעובד המספרה הוא עדיין לא הצליח להירגע.ווטאו האמין שהוא הונה את המסכן.

שבוע לאחר מכן חברו נפל לראותו. הוא ראה שאנטואן, למרות כל הפקודות, התחיל לעבוד על ציור חדש, אותו רצה למספרה, מכיוון שהוא עדיין חשב שהוא הוליך שולל את המסכן. חבר היה צריך לעבוד קשה כדי לשכנע את האמן, אך הוא הצליח.

מוּמלָץ: