המילה "הקדמה" מקורה בפרלודו הלטינית. זה אומר "אני נכנס." פרלוד הוא ז'אנר מוזיקלי עתיק שניתן לשנות בקלות כדי לעמוד בדרישות התקופה.
לידת המשחק המקדים
ההקדמה מתוארכת לאמצע המאה החמש עשרה. במקור זה היה מבוא מוזיקלי קצר (בדרך כלל אינסטרומנטלי) ליצירה גדולה יותר. מוזיקאים מנוסים העדיפו לעתים קרובות לאלתר במקום הקדמה שהוכנה מראש.
הקדמה כזו נתנה למופיע הזדמנות לבטא את עצמו, להראות את כושר ההמצאה והמוסיקליות שלו. במשך כמה מאות שנים הפך ההקדמה מקטע אלתורי כה אופציונלי ללא התחלה וסיום מוגדרים ליצירת מוזיקה קטנה שכבר לא אפשרה אלתור ואלתור. הקדמות כאלה שימשו לפתיחת סוויטות ואופרות בצרפת במאה השמונה עשרה.
יוהאן סבסטיאן באך היה המלחין הראשון שהביא סוג של עצמאות מוזיקלית לז'אנר ההקדמה, הפרדה מז'אנרים מרכזיים. הוא יצר מחזור שלם של קטעי מוזיקה קטנים בהם שילבו פרלודים ופוגות לזוגות יציבים. בפוגה הונח נושא מוזיקלי, התואם את הקנונים, ובהקדמה הוצג אותו נושא באופן חופשי יותר. פוגה היא צורה מוזיקלית קשוחה בה נושא מוזיקלי מתפתח בעזרת פוליפוניה או פוליפוניה. במובן צר ומוכר יותר אנו יכולים לומר שקאנון הזמר הוא פוגה, שכן אותו נושא חוזר בו עם וריאציות, מהדהד בפרגמנטים שונים של קטע מוסיקה וכו '.
הקלייר המזג היטב של באך הפך לאינציקלופדיה אמיתית של פרלודים. יצירה זו מציגה כל מיני קטעי מוזיקה זו - חגיגית, אבלה, מהירה, איטית, פתאומית ורציפה. למעשה, רוב המלחינים בתקופות מאוחרות יותר הסתמכו על יצירתו של באך לצורך מחקרם.
פיתוח הז'אנר
לידתו מחדש של ההקדמה התרחשה בזכות המלחין הפולני פריידיק שופן. ההקדמות שלו רומנטיות, ייחודיות, רגשיות. ניתן לראות במחזור של עשרים וארבע פרלודים כיצירה אחת ומושלמת. יתר על כן, ניתן לשחק (ולנגן) כל אחת מהיצירות בנפרד. למעשה, היה זה שופן שהפך את ההקדמה ליצירת מוסיקה עצמאית.
למעשה, ההקדמה היא יצירה קטנה של מוזיקה הנמשכת מספר דקות, בדרך כלל נושא מוזיקלי קטן מתפתח ומשתנה במסגרת ההקדמה. אין קטעים קשיחים או צורות מוסדרות עבור קטעי המוסיקה הללו.
בעולם המודרני יש להקדמה משמעות נוספת. מילה זו נהוגה לציון חיבה שקדמה לקיום יחסי מין.
