אדוארד הופר הוא אמן אמריקאי ששלט בצורה מושלמת באמנות להעביר ללא פשרות את ההיבטים המגוונים ביותר בחיים, והעניק להם תוכן רגשי עמוק. לעתים קרובות מלאים בדמויות ובקומפוזיציות חסרות תנועה, על רקע המרחבים הציבוריים הפופולריים של ניו יורק משנות העשרים והארבעים של המאה העשרים, ציוריו מעוררים תמיד תחושת בדידות.
ביוגרפיה
אדוארד הופר נולד בעיירה ניאק (על גדות ההדסון) ב- 22 ביולי 1882, להנרי הופר ואליזבת גריפיתס סמית '. הייתה לו אחות גדולה בשם מריון. משפחתו של אדוארד ממעמד הביניים תמיד תמכה בעיסוקים האינטלקטואליים והאמנותיים של ילדים. עד גיל חמש אפשר היה לדבר על יכולותיו יוצאות הדופן של הילד, אותן המשיך לפתח בבית הספר היסודי והתיכון. בין עבודותיו המוקדמות ביותר הוא ציור שמן משנת 1895, המתאר סירת משוטים. אבל האמנות החזותית לא הפכה מיד ליצירת חייו של אדוארד הופר. במשך זמן רב הוא חלם על קריירה כאדריכל ימי.
לאחר שסיים את לימודיו בתיכון בשנת 1899, נרשם הופר לקורסי איור. וכבר בשנת 1890 המשיך את לימודיו בבית הספר לאמנות ועיצוב בניו יורק. בין היתר, מוריו כאן היו האימפרסיוניסטים וויליאם מריט צ'ייס ורוברט הנרי מ"בית הספר אשקן "כביכול - תנועה שהתפרסמה בזכות" תיקון "הריאליזם בצורה ובתוכן.
קריירה
לאחר שסיים את לימודיו בשנת 1905, קיבל הופר עבודה כמאייר במשרד פרסום. למרות העובדה שהעבודה נראתה לו חונקת ובלתי מעשית באופן יצירתי, זה היה מקור ההכנסה העיקרי שלו. הוא יכול היה בהחלט לפרנס את עצמו ולהמשיך ליצור בסגנון שלו. בנוסף, הופר ביצע מספר טיולים מעבר לים. ב- 1906, 1909 ו- 1910 נסע אדוארד לפריז, וגם לספרד ב- 1910. במהלך מסעותיו הוא הצליח לצבור ניסיון, שהתברר כמפתח בגיבוש הסגנון האישי שלו. למרות הפופולריות הגוברת באירופה של תנועות מופשטות כמו קוביזם ופוביזם, הופר נמשך בעיקר מעבודתם של האימפרסיוניסטים, במיוחד קלוד מונה ואדוארד מאנה. בתקופה זו הוא יצר את הציורים "גשר בפריז" (1906), "הלובר והמזח לסירות" (1907) ו"פנים הקיץ "(1909).
בשובו לארצות הברית, הופר פרש מתפקידו כמאייר. הוא החל להציג את עבודתו, והיה משתתף בתערוכת האמנים העצמאיים בשנת 1910. ובשנת 1913, בתערוכת הנשק הבינלאומית, נמכר ציורו הראשון "שייט" (1911) שהוצג לצד עבודותיהם של פול גוגן, אנרי דה טולוז-לוטרק, פול סזאן, אדגר דגה ורבים אחרים. באותה שנה עבר הופר לדירה בכיכר וושינגטון בגריניץ 'וילג', ניו יורק, שם יבלה את מרבית חייו האישיים והיצירתיים.
בשנת 1920, בגיל 37, ניתנה להופר האפשרות לארגן את התערוכה האישית שלו. הוא נערך במועדון הסטודיו וויטני בהשתתפות אספן האמנות והפילנתרופית גרטרוד ונדרבילט וויטני. קודם כל הוצגו כאן ציורי הופר על פריז.
במחצית השנייה של חייו עבד האמן זה לצד זה עם אשתו ג'וזפין באולפן בכיכר וושינגטון או במהלך נסיעותיהם התכופות לניו אינגלנד. עבודתו מתקופה זו לרוב מצביעה על מיקומם, בין אם זו הדימוי השלווה של מגדלור קייפ אליזבת ב"מגדלור שני העולם "(1929) או האישה הבודדה שיושבת בציור" אוטומטי "(1927), אותו הוא הוצג לראשונה בתערוכתו השנייה ברנה. שם הוא מכר כל כך הרבה ציורים שבמשך זמן מה הוא לא יכול היה להציג עד שיצר מספר מספיק של יצירות חדשות.
יצירה בולטת נוספת של הופר היא ציור משנת 1925 המתאר אחוזה ויקטוריאנית לצד מסילת רכבת בשם "הבית על ידי הרכבת".בשנת 1930 ביצעה את הרכישה הראשונה של המוזיאון לאמנות מודרנית שנוצרה בניו יורק. שלוש שנים לאחר מכן הוצג כאן הרטרוספקטיבה האישית של הופר. אך למרות ההצלחה המדהימה הזו, חלק מהעבודות הטובות ביותר של הופר עוד לא היו אמורות להגיע. בשנת 1939 השלים את הסרט "ניו יורק", המציג אוסף כרטיסים לאישה צעירה עומד לבדו בלובי התיאטרון. בינואר 1942 נחשפה יצירתו המפורסמת ביותר, "ינשופי לילה", המתארת שלושה לקוחות ומלצר במסעדה מוארת ברחוב ריק ושקט. כמעט מיד הוא נרכש על ידי המכון לאמנות בשיקגו, שם הוא מוצג עד היום.
הפופולריות של הופר ירדה באמצע המאה ה -20, אז האקספרסיוניזם המופשט זכה לפופולריות רחבה. למרות זאת, הוא המשיך ליצור עבודה איכותית ולקבל שבחים ביקורתיים.
בשנת 1923, בעת חופשה במהלך חופשת קיץ במסצ'וסטס, פגש הופר את ג'וזפין ורסטייל ניביסון, חברו לשעבר לכיתה ואמן מצליח למדי. צעירים הפכו כמעט מיד לבלתי נפרדים והתחתנו בשנת 1924. בעבודה משותפת לעיתים קרובות הם השפיעו זה על זה בסגנון. ג'וזפין התעקשה בקנאות שהיא תהיה המודל היחיד לציורים של האמנית שדורשים השתתפות נשים. מאז, אשתו הופיעה ברוב עבודותיו של הופר.
אדוארד הופר נפטר ב- 15 במאי 1967 בביתו בכיכר וושינגטון, ניו יורק. הוא היה בן 84. האמן נקבר בעיר הולדתו ניאק. ג'וזפין נפטרה כעבור פחות משנה והורישה את עבודתה למוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית.
