המילה "פתיח" מתורגמת מילולית מצרפתית כ"הקדמה ". במוזיקה, המונח הזה מתייחס ליצירה תזמורתית קטנה שמבוצעת לפני הופעה מוזיקלית. החלק הזה הוא כמו הקדמה למופע המרכזי.
משמעות הפתיח
הפתיח נועד לפתוח קטע מוזיקלי מרכזי. בפרשנות המודרנית, זו תחילת הקומפוזיציה. המשימה שלה בשפת המוסיקה היא להכיר את הצופה עם הביצוע העתידי, ליצור את האווירה הנכונה. השניות הראשונות של צליל המוסיקה נתנו את הטון לפעולה שלאחר מכן על הבמה. הפתיח יכול להיות קצר מאוד או ארוך. לפעמים זה נשמע ארוך יותר מהחלק העיקרי של האופרה. במקרה זה ניתן לבצע את הפתיח כיצירת נגינה נפרדת.
יש פתיחות צרפתיות ואיטלקיות. הם נבדלים בקצב הצליל. עבור האיטלקים ההקדמה נשמעת מהר, החלק האמצעי מושמע לאט והסוף מרים את הקצב שוב. עבור הצרפתים ההפך הוא הנכון.
כמה מחברים ניגנו בקטעי הפתיח מתוך אופרה שהציבור עוד לא שמע. יוהאן-שטראוס ג'וניור וריצ'רד וגנר השתמשו בטכניקה של סיכום או הכרזה על פעולה נוספת של קטע מוסיקה. מלחינים מהמאה ה -19 יצרו פתיחות קונצרטים. אלה היו יצירות עצמאיות לחלוטין, שבוצעו בתוכנית נפרדת. ברליוז, שוסטקוביץ ', חצ'טוריאן, גלזונוב ומנדלסון התנסו בתחום זה. הם כתבו פתיחות לחגיגות, חגים, קבלות פנים. היצירות שלהם התקבלו בהתלהבות על ידי הציבור.
פתיח באמנות עכשווית
בתחילה, הפתיח היה ז'אנר של מוזיקה סימפונית. עם הופעתם של סוגים חדשים של אמנות, הקדמה המוסיקלית תפסה את מקומה בקולנוע, בבלט, בתיאטרון ובאורטוריה. היא יוצרת מצב רוח, מכינה את הצופה לפעולה עתידית של לא רק יצירות מוזיקליות. המבוא האינסטרומנטלי תפס את מקומו בז'אנרים רבים.
הפתיחות הראשונות נכתבו והושמעו רק כדי שהקהל יוכל לתפוס את מקומו באולם בשלווה. מסורת זו שונתה על ידי מוצרט. הוא הפך את הפתיח לחלק מלא ומשמעותי מהעבודה.
מוסיקה על הקרדיטים היא חלק בלתי נפרד מכל סרט. הוא יוצר את התפיסה הרגשית של התמונה עוד לפני תחילת העלילה. מוזיקה בתיאטרון לפני פתיחת הווילון עוזרת לקהל להתמקד בבמה. מוסיקה לפני הופעת הדובר-נואם מושכת עניין לאדם, יוצרת התרגשות ברגע הופעתו בפני הציבור. פתיח לכבוד אירוע משמעותי כלשהו מעניק לו חשיבות ומשמעות רבה. במקרים מסוימים זה יכול להפוך להמנון האירוע הזה.