אופרה היא ז'אנר של אמנות קולית ודרמטית. תוכנו מגולם באמצעות דרמה מוזיקלית, בעיקר שירה. האופרה כצורת אמנות הופיעה באיטליה במאה ה -16. צורות שונות של מוזיקת אופרה התפתחו עם הזמן.
הוראות
שלב 1
בלט האופרה הופיע בצרפת במאות 17-18 עד כהצורה של אמנות בית משפט. הוא משלב מספרי ריקודים עם צורות אופראיות שונות. בלט האופרה כלל כמה סצינות שלא היו קשורות זו לזו מבחינת העלילה. עד המאה ה -19 ז'אנר זה נעלם כמעט מהבמה, אך בלטים בודדים הופיעו במהלך המאות הבאות. בלטי האופרה כוללים את הודו המדהימה של ז'אן פיליפ ראמו, את אירופה המרה של אנדרה קמברה ואת החגים הוונציאניים.
שלב 2
סוף סוף אופרה קומית התגבשה כז'אנר בתחילת המאה ה -17 וענתה על צרכיו של החלק הדמוקרטי של הקהל. היא מאופיינת במאפיינים פשוטים של הדמויות, אוריינטציה כלפי כתיבת שירים עממיים, פארודיה, דינמיות של פעולה ותכנים קומיים. לאופרה הקומית יש מאפיינים לאומיים מסוימים. איטלקית (אופרה-בופה) מאופיינת בפרודיה, עלילות יומיומיות, מנגינה פשוטה ובבופנון. אופרת הקומיקס הצרפתית משלבת מספרים מוסיקליים עם קטעים מדוברים. הסינגספיל (זנים גרמניים ואוסטרים) מכיל גם דיאלוגים בנוסף למספרים מוסיקליים. המוסיקה של הנגינה היא פשוטה, התוכן מבוסס על נושאים יומיומיים. אופרת בלדה (מגוון אנגלי של אופרה קומית) קשורה לקומדיה סאטירית אנגלית, הכוללת בלדות עממיות. במונחי ז'אנר, זו הייתה בעיקר סאטירה חברתית. הגרסה הספרדית של האופרה הקומית (טונאדילה) החלה כמופע שירים וריקודים בהופעה, ואז התפתחה לז'אנר נפרד. אופרות הקומיקס המפורסמות ביותר הן "פלסטף" מאת ג 'ורדי ו"אופרת הקבצן "מאת ג'יי גיי.
שלב 3
אופרת הישועה הופיעה בצרפת בסוף המאה ה -18. זה משקף את מציאות תקופת המהפכה הצרפתית הגדולה. עלילות הרואיות ואקספרסיביות דרמטית של מוסיקה בשילוב אלמנטים של אופרה קומית ומלודרמה. עלילות אופרת הישועה מבוססות לרוב על הצלת הדמות הראשית או אהובתו מהשבי. הוא מאופיין בפאתוס אזרחי, בגינוי עריצות, מונומנטליות, סובייקטים מודרניים (בניגוד לנושאים העתיקים ששלטו בעבר). הנציגים המבריקים ביותר של הז'אנר הם פידליו מאת לודוויג ואן בטהובן, זוועות המנזר מאת הנרי מונטנד ברטון, אליזה ויומיים מאת לואיג'י צ'רוביני.
שלב 4
מקור האופרה הרומנטית בגרמניה בשנות ה -20 של המאה העשרים. הליברית שלה מבוססת על עלילה רומנטית ומובחנת במיסטיקה. הנציגה המבריקה ביותר של האופרה הרומנטית היא קרל מריה פון וובר. באופרותיו "סילבנאס", "יורה חופשי", "אוברון", המוזרויות של ז'אנר זה באות לידי ביטוי כזן אופרה גרמני לאומי.
שלב 5
האופרה הגדולה ביססה את עצמה כמיינסטרים בתיאטרון המוסיקלי במאה ה -19. הוא מאופיין בקנה המידה של האקשן, בעלילות היסטוריות, ובנוף הצבעוני. מוזיקלית, היא משלבת אלמנטים של אופרות רציניות וקומיות. באופרה גדולה הדגש הוא לא על ביצוע תזמורת, אלא על שירה. האופרות הגדולות כוללות את וילהלם טל של רוסיני, את חביבו של דוניצטי ואת דון קרלוס של ורדי.
שלב 6
שורשי האופרטה חוזרים לאופרה קומית. האופרטה כסוגה של תיאטרון מוזיקלי התפתחה במחצית השנייה של המאה ה -19. הוא משתמש הן בצורות אופראיות אופייניות (אריות, מקהלות) והן באלמנטים מדברים. המוסיקה היא אופיינית לפופ, והעלילות הן יומיומיות, קומיות. למרות אופייה הקליל, המרכיב המוזיקלי באופרטה יורש רבות ממוסיקה אקדמית.המפורסמות ביותר הן האופרטות של יוהאן שטראוס ("העטלף", "לילה בוונציה") ואימרה קלמן ("סילבה", "בייאדרה", "נסיכת הקרקס", "ויולט ממונמארטר").
